作者：王振强老子说:“道之出口，淡乎其无味，视之不足见，听之不足闻，用之不足既。”意思是：“道”这个东西，一说出来，淡得几乎没有味道了。用眼睛看似乎也看不到，用耳朵听好象也听不真切，而用的时候却取之不尽、用之不竭。“淡”与“道”同理，是一种自然之性，虽淡，视觉难以充其见，听觉难以充其闻，役用难以充其尽。如此，“淡”便成为了一种境界，“淡”并不是淡而无味，而是更浓郁、更悠长的“无味之味”，是一种“至味”。体现在国画上，就是简淡、平和、意味冗长的艺术风格，是一种精神境界在其风格中的显现。苑竹的花鸟画就有这样一种淡然的味道，品读苑竹的写意花鸟作品，能深刻感悟到她谦逊博大的精神世界。简洁的画面和淡雅的墨色是给人的第一印象，这种雅致古朴让每一位观者不经意间都要停下脚步，摒心静气，细细观赏，很自然地陶醉在作品的氛围中，在这个快节奏的时代，这份安静尤为难得。她的作品是传统文明与现代审美的有机融合，在秉承中国传统花鸟画创作的基础上与时俱进，以用笔简洁取胜，逸笔草草，一任情感自然流露。苑竹参加山水画大家路怀中先生高研班，深受老师影响，创作情怀和思想格局宽厚博大，反映到作品上，自然别有一番面貌。她的画源于传统，但又不囿于传统，勇于在学习和实践中创新。厚重大气，朴茂苍茫，又透着一股清新之气。无论兰竹牡丹，还是老梅枯荷，都在构图上突出大线条与大起伏的交错，大笔墨上突出点线面的组合，用笔准确、简练、朴拙、老辣，实现了“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”的高度凝练与概括，观后直呼“过瘾”。寓意寄情大意写精神中国写意花鸟画在长期的历史发展中，形成了“散其怀抱，缘物寄情”的独特风格，花鸟画寓意吉祥美好，画面和谐灵动，一花一草，一石一鸟，都被画家赋予了深厚的情感在里面。品读苑竹的写意花鸟，时时有一种欣悦之情油然而生。其作品内容丰厚，格调高雅，充满了浓郁的生活气息。兰花、青竹、莲荷、秋菊、蝴蝶、翠鸟……仿佛就是自家小院景致的一角，那么自然而然地展现在画面上，亲切、养眼。她以生动的墨韵与富有张力的线条传达出各种花鸟特有的神采，不仅造型生动活泼，而且充满勃勃生机，赋花草以生命，寓鸟虫以人情。她的花鸟画呈现出清新典雅之风，质朴自然，无甜俗，不怪诞，气韵生动，秀逸可人。兰竹虽然只是普通植物，司空见惯，占据“四君子”半壁江山，但是对于文人画家来说，却是一种文化的符号，是他们表情达意的载体。兰花芳郁绝尘，幽香素洁，秉天地之纯清，故有王者之香、香祖之称。中国人画兰更多的是具有象征意义，追求一种理想境界，表达操守和德行的高洁。从中国传统美学来看，兰品被当作人品的象征，兰骨是风骨的写照，通过借助兰花来寄予情感、节操，成为中国知识分子追求崇高志向、追求美好品格的化身。苑竹的花鸟作品中大量是表现兰竹的，她将兰的情结、竹的精神通过笔端表达于纸上。她的兰草作品亦书亦画，笔意纵横，墨色淋漓，气势奔放，看似随意涂抹，然笔笔有法，写出了兰的气韵气度。作品《纵是无人亦自芳》中的兰幽香清远，自有一股清新意味：山石旁，春兰几株，姿态洒脱，花开轻盈，如在风中翩翩起舞的蝴蝶，俊逸挺拔，超凡脱俗。画面右上方是康熙咏兰诗的题句，寓意寄情，笔简意赅。作品《茶当酒亦香》中的兰寥寥数笔,传神生动,淡墨画石、浓墨写兰,石间崖下,兰叶错综斜出,笔意酣畅,一片生机。情趣盎然借物抒胸臆她的画强调情趣。所谓“文以情胜”，绘画亦然，写意花鸟画写的是意，抒的是情。画面情趣的高低与画家个人的修养、气质、追求有很大的关系。苑竹处事平实，待人谦和，淡泊名利，因此她的画中所流露出的是清气、静气、正气和真情，是一种博大的人文情怀。她借物抒怀，意味隽永，如作品《春韵》，一对小鸟前后追逐，造型简括而生动，在春光里更见两相情深，足以拨动观者心灵的涟漪。欣赏苑竹的画，无论巨幅孔雀牡丹图，还是果蔬花鸟小品，都没有扭捏作态，毫不踌躇，而是放笔直取，自然天成，对生活的感悟和对艺术的探寻精神跃然纸上。她的绘画造型准确严谨，犹如她性格中的大气豁达，一切都在感觉之中，一切又似乎超然物外，反映到作品上，就有了一种墨有尽而意无限的张力。笔酣墨畅健力有锋骨写意花鸟最难的是藤，在苑竹的作品中，无论是枝叶繁茂、吉光祥兆的紫藤，还是生动灵气的玉珠葡萄，亦或暮秋时节零落挂于枝头的福寿葫芦，都那么笔墨酣畅，健力有锋。中国画讲究线条，苑竹在画国画之前，有长时间的书法积累。她尊羲献、溯篆隶、取唐宋，长年临帖不辍，尤其在隶书和汉简上下功夫最深，后又长时间临习赵孟书法，在前人原貌的基础上，又加入自己的理解，书法功力日渐成熟，老辣的线条随处可见，整体效果既庄重大气，又妙趣横生，应用到作品中，更加耐人寻味。作品《紫气东来》中的藤蔓遒劲有力，花架间左缠右绕，既有龙骨一般的刚劲挺拔，彰显排除阻力努力向上攀爬的生命力；也有任其自然随风摇曳的清丽洒脱。一串串硕大的花穗垂挂枝头，蓝中带紫，青中透粉，灿若云霞，盈盈绽放。置身其中，花索荡漾，香飘十里，蜂蝶扑面，惬意浓浓。不得不佩服其用笔细腻，功底深厚。细细品赏，她那看似随心所欲的灵动墨痕，并非信手涂抹，也不是单纯地描写自然，而是在继承传统技法的基础上，心境与意境的高度融会。大气构图形神兼备苑竹的画讲究构图，顾恺之的“以形写神”和谢赫的“应物象形”古论在她的笔下得到很好诠释。无形则神失，她的写意花鸟始终坚守这一铁律。她创作的青花瓷系列构图大气，布局严整，宾主鲜明，疏密错落；作品《富贵清风》前后贯穿，开合有度；《荷器》变中求平，平中有变，浓淡重轻，相得益彰。其四尺竖幅作品《气清》，淡墨浓彩间有一股清新之气，画面选取池塘一角，近密远疏，碧荷连天，显示着无限生机，主画面荷花怒放，鲜艳欲滴，光彩夺目；周边配以或浓或淡的荷叶，疏疏朗朗，暗香浮动；三两支荷茎随意斜出，自然雅静，富有意趣。整幅画面得体大气，时代气息浓郁。笔墨处理上，极具传统，浓淡干湿相得益彰。特别是荷叶的茎脉若隐若现，恰到好处，美不胜收。画面一角的大片留白，令人无限遐思。
