“绿云高髻，点翠匀红时世。月如眉，浅笑含双靥，低声唱小词。小檀霞，金钗芍药花。青鸟传心事。双飞双舞，春昼后园莺语。”
看过《甄嬛传》的亲们，对“华妃娘娘”头上的“点翠”，都不会陌生。点翠，是中国传统工艺，先用金，或镏金的金属，做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛，仔细地镶嵌在座上，以制成各种首饰器物。
点翠工艺，在中国流传久远。自古的帝王服装王后的凤冠，就采用翠鸟鸟羽作为装饰，经历漫长岁月，仍是鲜艳闪亮。“谁家窈窕住园楼，五马千金照陌头。罗裙玉佩当轩出，点翠施红竞春日。”早在唐代，诗人李峤，就已经在诗句中咏哦点翠之美。
在古代女子如云的黑发上，一只点翠簪，散发着皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化，如幽幽湖水上，点点灵动的浮光魅影衬托下，仕女更是艳若桃李。在清代康熙，雍正，乾隆时期，点翠工艺的发展，达到了顶峰。
点翠之翠，即翠鸟之羽。翠鸟，也叫翡翠鸟，是生长在中国福建南部，和广东一带的留鸟，其背尾和双翼，都长着亮蓝色且泛莹光的羽毛。在不同的光线下，可呈现出皎月、湖色、深藏蓝等不同色泽，光彩夺目，富于变化。正因如此，人们才取制作首饰。
清代盛行的点翠钿子，制作工艺，极为繁杂。制作时，先将金、银片，按花形制作成一个底托，再用金丝，沿着图案花形的边缘，焊个槽，在中间部分涂上适量的胶水，再将翠鸟的羽毛，巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上，形成吉祥精美的图案。点翠采用的翠鸟羽，左右翅膀上各十根（行话称“大条”）、尾部羽毛八根（行话称“尾条”），所以一只翠鸟身上，一般只采用大约二十八根羽毛，且病死翠鸟的羽毛，好的首饰一般还不用（行话称“暗条”，色泽不行）。
点翠的羽毛，以翠蓝色和雪青色的翠鸟羽毛为上品。由于翠鸟的羽毛，光泽感好，色彩艳丽，再配上金边，做成的首饰佩，带起来，可以产生更加富丽堂皇的装饰效果。
清代点翠，一般都是宫庭富豪之物，到了清末民初，点翠便在民间流行，妇女无不以拥有点翠为荣，“压鬓钗横翠凤头”成为一时盛景。
正是因为人们对点翠的痴迷，导致翠鸟一度濒临灭绝，陈子昂曾为此曾发感慨：多材信为累，叹息此珍禽。如今，翠鸟已是国家保护动物，而点翠工艺已经失传。
京剧，发源于年，徽班进京为乾隆皇帝祝寿，其发展和兴盛，与清朝宫廷密不可分。因此，京剧人物中的穿戴规则，也受到清代的审美影响，在贵族妇女的戏曲扮相上，大量使用点翠，以彰显人物身份的尊贵。很多名角，都会为自己，度身定做一套精美的点翠头面。
头面，是指整个头发的造型、饰物，分为“软头面”和“硬头面”。软头面是头发的基础部分，分为线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等。硬头面，则类似于钗环簪花，分为点翠、水钻和银泡三种。旧时这三种饰物都是用真的翠羽、钻石和纯银制成，这些材质在灯光下流光溢彩、熠熠生辉，能够达到很好的舞台效果。
点翠头面，是其中最华美的一个，象征着角色的身份和地位。在戏曲表演中只有身份高贵的贵族妇女类角色才能佩戴点翠头面，比如《二进宫》中的李艳妃、《宇宙锋》里赵高的女儿赵艳容等。年轻活泼的青年女子则要使用水钻头面，比如《游龙戏凤》中的李凤姐，《拾玉镯》中的孙玉娇等。而贫苦女子只能使用银泡头面，比如《六月雪》中的窦娥，《桑园会》中的罗敷等。
翠鸟，现在已是国家保护动物，出于生态保护的原则，现在，人们多采用仿点翠工艺，来重现那抹魅惑的蓝色。仿点翠一般常见有孔雀羽的，但孔雀羽的防水性较差，遇湿气就会起翘脱落。现代一般用染色鹅毛，代替翠鸟毛，进行点翠工艺的仿制，将鹅毛根据需要，染成深浅不一的蓝，通过巧手装饰，最终做出的成品，粗看几可乱真。
但一些对艺术特别有追求的知名演员，始终坚持，为了艺术效果，哪怕多付出金钱，还是选择，真正由翠羽做的点翠。天津青年京剧团程派青衣，国家一级演员，梅花奖获得者刘桂娟，就是其中一位。去年，她在微博上说：“十几年前十二万买的点翠，现在四十多万都买不到，对艺术负责，宁可多花钱，多一倍的翠鸟，也要买最好的”，招致无数鸟类爱好者和网友的口诛笔伐。
在梅兰芳的时代，拥有一整套定制的点翠头面，是很多名角的正常配置。这是他们登台的行头，也是一个演员的脸面。如今，点翠头面，虽然已经几乎不再生产，但很多知名的戏曲名旦手中，多少还是，会藏有一两套珍藏的点翠头面，大多都是师承而来。只有在特别重要的演出场合，才会用来上妆。
但翠鸟胆子极小，目前，尚不能人工饲养，羽毛却要活取，取毛意味着死亡。为了艺术效果杀鸟，违法且不人道。艺术的美，与生灵的命，孰轻孰重？双方支持者展开一场口水战。要解决这个矛盾，不外乎两种办法，一是尽快解决翠鸟的人工繁殖问题；二是解决替代品(其他可以人工饲养的禽鸟羽毛)的染色效果、保质、时效的问题，既保护了翠鸟，又可以让点翠，这个传统工艺，得以保存。
（图片来源网络）
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