记得小时候，农村有许多手艺人，俗称“匠人”，他们用精巧的手艺，给与人们恰到好处的帮助。但现在很多手工艺都在慢慢衰落，甚至有些已经消失……
今天与大家一起感受一下真正的匠人精神。
1、团扇
湘妃竹苏绣双面八丝绣花扇
团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等。
扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。
缂丝捻金紫竹大扇
2、手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3、杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿、配线、描稿、盘金、盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿
杭绣工艺：配色
杭绣工艺：上绷
杭绣工艺：描稿
杭绣工艺：劈丝
杭绣工艺：彩绣
杭绣工艺：盘金
4、缂丝
“缂（kè）丝”是一种非常精美的丝织工艺，被称作“丝中圣品”，一度只是王宫贵族专享。最早的缂丝实物，可以追溯到汉魏时期，因为工艺繁复，主要用于装饰品。到清代时，多用于服饰，以龙袍为主。
缂丝的工具
绿色的孔雀毛丝线
缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基
正在缂丝的作品
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5、花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一，是一门宫廷艺术，所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，工艺极其复杂。从设计，到备料（手工拉丝）、搓丝、编丝、掐丝、烧丝、填丝、镶嵌宝石往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠全部由金丝编制而成，最让人不可思议的是整个帽子没有发现一个接头处，其做工的精妙绝伦令人叹为观止，被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6、点翠
点翠最早见于汉魏时期，明清时期广为流行，于乾隆年间工艺达到顶峰，多见于宫廷权贵之家。到清末，许多富庶之家都会在女儿出嫁时为其置办一套点翠首饰作为嫁妆，以平添尊贵，因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。可见的点翠首饰基本都是老物件，多为京剧中旦角的头饰被用到，也是京剧中女主角的标配。不过点翠的材料取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，现已逐渐被其他金属品替代。
7、瓷胎竹编
竹编，是中国传统手艺中最为古老的一种。但瓷胎竹编的竹子，细如发丝，工艺非常复杂，也曾是皇族专享。
随着市场的变化，这门工艺曾一度衰落得厉害。瓷胎竹编的非遗继承人，一直耐住寂寞，坚持钻研，可惜十年都没有找到传承人。
8、手工核雕
浙江舟山核雕是汉族微型雕刻工艺之一。在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，有辟邪之用，或作文人清玩。明朝人《核舟记》一文，生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，最细的刀，直径还不到1毫米。一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，一刀不对，就功亏一篑。
9、乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。白亮的银流动在乌黑的铜之上，似生命的流动。这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，一个月的定量就有0-件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，更需要全面掌握雕刻造型、书法绘画和微雕等技术。
10、建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶并称“中国四大名陶”。关于建水陶的精美，季羡林曾写过：“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，上面雕刻着花卉书法，古香古色……简直可以成为案头清供，与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土，天然有红、白、*、青、褐五色，经过比配烧制，成品也有多种颜色。最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，然后填入各色泥土，反复填压，使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，最后就形成了各种花纹。
11、桃花坞年画
桃花坞年画因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川锦竹的木版年画，并称为“中国五大民间木版年画”。
年5月20日，桃花坞年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
12、传统制弓
在中国冷兵器史上，弓箭的制作是门极其复杂的手艺。北京曾有十七家手工作坊制作弓箭。但是到今天，只剩一家苦苦经营。
中国传统制弓极其考究，“干、角、筋、胶、丝、漆”六种，每一种制材的选备都很是讲究，牛角要60厘米的南方大水牛，竹胎要火塑，风干经过层层工序，胶的熬制更是纯人工配置，虽然繁琐但是粘合效果绝非化学胶可比。整套工序最快也要一年时间。
据现代传统弓匠所言，一个人一年最多也就同时做着那么三五张弓，不是做不多了，而是没法分心同时做好这么多张，所以古时弓匠都是一大家子的传承。
13、料器
料器距今已经有年历史，是专供内宫玩赏使用的琉璃器皿，当时被成为“宫料”“御琉璃”。当时的料器工坊皆隶属工部御厂，直到民国年间，这批手工艺人流落民间，普通人家才有机会接触到料器。
料器又称“火中雕塑”，整件作品塑形在高温中一气呵成，极大考验工匠的手法和熟练程度，而上色靠的是各种颜色的料相相互融合，尤其是晕色，颜色的过渡等工艺全靠艺人的眼上功夫。
动物摆件系列
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14、榫卯
中国的传统建筑之中极少用到胶粘钉连，绝大多数部件的契合，用到的都是榫卯结构，这种传统的木匠手艺，用到房屋的建设上，不仅极其坚固，环保自然，而且伸缩很是美观。
在中国传统文化中，榫为阳，卯为阴，两者组合讲究的就是一种阴阳平衡，内敛而中庸。这种中国最传统的手艺在木匠人的小玩意中体现得最为充分。
楔钉榫
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云型插肩榫（牙条、牙头分造）
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圆方结合裹腿
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圆香几攒边打槽
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方形家具腿足与方托泥的结合
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三根直材交叉
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15、鲁班锁
“鲁班锁”也叫“瞎掰球”和“瞎掰方块”，是古人的智力玩具。一个严丝合缝的十字立方体，只有找到最核心的一根木条，整个立方体才能逐一拆解开。这需要木块内部的榫卯结构凹凸咬合，精准巧妙。
16、鲁班枕
鲁班枕，俗名“瞎掰”。据说是2年前，由木匠的祖师爷鲁班发明，一块独木硬板只是通过锯、凿、刨这样的手法，完成后用手掰开，掰成功了就是一个能够折叠收放的小板凳；要是掰不成，就瞎了，还得重做。这种工艺曾经失传，后经过翻阅古书才得以再次流传。
17、古琴
中国古代讲究礼乐教化，古琴面板为圆，象征着天空，底板为平，象征大地，13个琴徽象征一年有12个月和每四年出现一次闰月。岳山代表高山，琴弦代表流水，龙池凤沼则代表江和海。古琴上的每一个部分，都蕴含着中国古人天人合一的思想。
制琴过程中，对每一刀的力度都有极高的要求，一把古琴制备出来要两年的时间。而且只有轻微淡远、中正平和的斫琴师，才能制出来音色纯正、九德俱全的好琴。真正的造出好琴，至少要十年的时间磨性子。
18、惠山泥人
惠山泥人有两个品种，一类是“粗货”，也称“耍货”，是一种造型单纯，用笔粗放的商品，通常用模具印坯，手工绘彩，表现的多为喜庆吉祥题材，如大阿福、老寿星等，主要面向普通民众；另一类是“细货”，也叫手捏戏文，作品多取材于京剧、昆曲中的场景，是用纯手工精心捏着、绘彩而成的工艺品，因人物生动、造型精美而深受文人、票友的喜爱。
如今的惠山古镇，为了申报世界文化遗产的需要进行了大规模的古镇修复。修复后的古镇，原住居民被清洗一空。原本有“泥人一条街”之称的惠山古镇，昔日的泥人作坊已经人去楼空。
19、锔瓷
中国有句古话叫“没有金刚钻，别揽瓷器活”，但很少有人知道这句话出自锔活这个行当。
“锔盆、锔碗、锔大缸……”打着令子旗、敲着行令（拨浪鼓）有板有眼地再现了多年前锔匠走街串巷吆喝的情景。这一幕早已成为很多人的遥远记忆，现已无法寻觅了。
锔瓷第一步就是找碴，对缝
对破损的瓷器恢复原状
准备修补
第二步定位点记
根据瓷器的纹饰结构
以及样式张合位置和位点
确定锔钉数量和位置
第三步就是打孔
用金刚钻打孔
金刚钻是长约10公的铁钻杆
用金刚钻钻孔，打孔
也是对锔瓷人的一大考验
有些瓷器厚度就几毫米
打孔时都是毫厘之差
一是手要拿得稳对的准，最好不能打穿
二是孔要对称，不能有一点偏差
第四步锔钉
锔钉制作体现手艺人的水平
锔钉的韧性和制作锔钉的水平
也决定着锔补器皿的使用寿命
锔钉分为金钉、铜钉、花钉
锔钉的大小
得根据器物的条件来计算
这样，器物修复后不仅盛水不易漏
而且还给器物本身增添了几分韵味
第五步用鸡蛋清和瓷粉调和补漏
防止瓷器漏水
这样完整的锔瓷就完成了
20、剪纸
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。
在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的生活，是各种社民俗活动的重要组成部分。其传承的视觉形象和造型格式蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会责任、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣。
21、手工织布
“唧唧复唧唧，木兰当户织。”现在人很少能听到老织布机发出“唧唧唧”的声音了。
手工织布的过程相当复杂，大体有弹絮、纺纱、缨线、经布、织布等几个环节，从一朵棉花到织成布料，要付出很多辛苦。而且织布要用几十样工具，不仅是体力活，还是繁琐的手工细活，没有耐心的人是织不出好布来的。
22、手工锡器
锡器是一种古老的手工艺品最早可以追溯到公元前年。锡的质地比较柔软，所以必须要与其它的金属元素制成合金，才能用来制作成锡器。
传统的锡器都是手工打制的，但随着工业时代的到来及铝和不锈钢制品的崛起，传统的锡器制作越来越被边缘化，到如今已渐成“绝唱”。如今，从前乡间小巷里时常看到的有人肩挑扁担，两头是风箱和小炉子，边走边喊“打锡壶喽！打锡壶喽！”的场景，已渐行渐远。
然而，传统的手工锡器制作，因为带有浓浓的人情味及久远的人文记忆，有着机器所不能代替的美。
23、竹编
传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶。
竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。
年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
24、油纸伞
“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷。我希望逢着，一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”戴望舒笔下的江南小镇，烟雨蒙蒙。有位佳人，手秉油纸伞，独自徘徊在被雨浸湿的青石板上，一步、两步，心有所思，轻柔曼妙的身影让人流连忘返。
手工油纸伞的制作需要经过一百多道工序，繁琐又漫长。而且油纸伞属于小众商品，小批量生产让油纸伞的生产成本始终居高不下。面对现代工业生产的廉价又结实的布制伞，油纸伞的市场和销量面临着严峻的滑铁卢。
如今，很少有年轻人愿意去继承这份传统手工艺，只有伞厂老一辈的师傅还在苦苦地坚守着……手工油纸伞被列入国家级非物质文化遗产，一方面彰显着巨大的文化价值，同时也预示着这份传统手工艺正走向衰亡。
25、手工装裱
装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术。俗话说，三分画七分裱，可见装裱之重要。
随着文化和物质生活水平的提高，人们对书画装裱的要求也越来越高。我们根据画心的大小，张幅的不同以及悬挂或摆放的不同环境，将书画装裱成立轴、镜片、手卷、册页等多种品式。装裱的品式不同，装裱工序也各有差异，但基本的工艺技法仍有它的共性。一张皱褶不平的字画要装裱成一幅完整的作品，需要经过托、裱、装三个基本过程的十四道主要工序。
26、手工制香
香，在中国不仅用来祭拜祖先，还有提神解乏、去秽除暑等功效。
机械化进入制香工艺后，能提高约10倍的产品，但也还有手工制香人的存在，他们依旧守着这份传统手艺。
制香的步骤：
晒香粉
制香的香粉需要经过不停的晾晒才能成香。
上色
将香面按比例调好后，香粉能更好的上色。
晒香
上完香粉将香进行晾晒后就成了我们使用的香。
27、瓦盆匠
在上个世纪，瓦盆曾是家家户户必备日用品，以其经济实用，种类多等优点，曾盛极一时。
但随着瓷质、铝制、不锈钢等生活用品的出现，以盆罐为主的盛储器形产品陆续退出市场。
瓦盆的制作工艺：
轮坯
工匠手握泥坯于台面，随轮转动，捏作器型。
拍坯
制作较大的水缸时，利用拍打进行塑造成型。
晾晒
将成型的坯体，放到地下室内凉至半干定型，再搬到室外晒干。
入窑
用手推车把晒干的坯体运到窑内码放。
28、蓑衣
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
许多人在孩提的时候，都曾见到过穿蓑衣、戴蓑笠的农夫在田间辛勤劳作的场景。随着时光的流转，如今，蓑衣人已逐渐模糊成了记忆。
挑料
准备蓑衣原料棕，蓑衣的原料是匹棕树棕皮。
绞棕绳
将棕皮用棕叶铁抓弄成棕绒，在捻成线后制成棕绳
编织棕衣
需用粗细不一的几种棕线和棕绳材料，蓑面和蓑底要靠细线一针一线缝合连缀而成。
如今，在市场的冲击和科技的发展下，不少民间手工艺面临淘汰和转型，希望这些传统民间手工艺能结合市场需求，加以创新，走出一片新天地。
责任编辑：戈多
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