艺术是永恒的
无论时光如何流逝，它就在那里
当艺术叩开了科学的大门
与哲学和思维同处一室
天才，就此诞生
达芬奇作品的深圳首展终于开始了
3大知名艺术策展机构联合策划
4大主题沉浸式体验空间
18幅经典作品集中展示
12件艺术装置首次展出
收藏达芬奇画作最多的应属法国的卢浮宫，这次深圳展馆的展区色调选用鲜明特色的“卢浮宫红”，置身其中，仿佛有一种在卢浮宫观展的沉浸体验。
走进达芬奇的狂想世界，《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《哺乳圣母》、《岩间圣母》、《抱银貂的女子》这些对于历史有重要意义的作品赫然在列，展示了达芬奇艺术生涯的全貌，让我畅游在达芬奇的艺术创想中。
整场展览的作品都采用了多媒体的形式进行，通过现代科技手段的辅佐，投影的作品颜色更加贴合原作。第一次可以凑近蒙娜丽莎去欣赏达芬奇在作画时的手法和埋在人物身上的艺术密码，也不会担心对作品有什么损耗。
转过展厅的画作区会看到沉浸式展厅的入口，这是整场展览的精髓，步入沉浸式体验展区，我开始探索达芬奇的灵感来源。
主理人说，他们专门邀请意大利ARTMEDIASTUDIO媒体工作室对展厅做了全新的设计，将作品内容再次带到现实空间，将绘画、光影、声音通过全新的排列组合呈现出不同于观众平日的参观方式，再现艺术作品中的世界。身在其中感受达芬奇绘画中所创造的宁静、壮丽和激昂的意境，真正做到“对话达芬奇”。
当踏入达芬奇沉浸式展厅，绒花从头顶拥拥簇簇的飘下，我与达芬奇的创作空间融为一体。远处传来炮火与滑翔翼起飞的声音，我伸手去抓光影中掉落的花瓣，仿佛进入达芬奇的创想世界，感受对于艺术的追求与虔诚。
我喜欢达芬奇的原因，不仅是因为他的伟大艺术在文艺复兴期间对欧洲的影响和改变，更是因为他在画中体现出的，追求解放独立的创造力和对人性与神权的新思考。宗教及道德的权威已遭到破坏，艺术的权威也被削弱。以往为大家所接受的标准已不能满足不断变化的时代的需要，新的时代到来，而他，站在时代的风口浪尖。
达芬奇是世界上公认的大画家，但有趣的是，达芬奇本人习惯将绘画放在所有学科之后，更倾向于展示自己在工程学方面的天赋和成就，而达芬奇也确实是一代机械大师。
与其他展览不同，《时光·宝藏—对话达芬奇》沉浸式光影艺术展首次将达芬奇的艺术装置引入中国，这条从意大利到深圳的路，达芬奇全能艺术创作才华的集合，是第一次走。
他用自己发明的新机械技术，设计了战争机器、液压系统和纺织机械；他花了数年时间制造类似鸟类的飞行机器，完成人类早期尝试飞向天空的实验。
关于科学探索的一张张手绘线稿挂在展厅的上空，我才真正体会了瓦萨里书中的那句“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。列昂纳多正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”
就在我怀着对达芬奇画作的全新理解准备离开的时候，工作人员说，最后还有一个惊喜展厅。
步入展区，《千里江山图》、《富春山居图》、《兰亭修禊图》、《梅花翠鸟图》的画卷映入眼帘。
翠鸟飞过时掀起梅花片片，东方神话的浩瀚图景徐徐缓缓。全新的科技手段与东方独有的艺术结晶通过在光影中交融碰撞，不断释放出神秘而崭新的活力。它们和达芬奇的手稿一样如同蕴藏在时光中的宝藏，不断释放出东方艺术特有的魅力。
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观展结束后，我碰到策展人，我问起他为什么想起要做这么一场中西混搭的展览，他说“艺术本就是多样的，因为创作者所处的时空不同，多样的艺术无法得到交流，那么，能将他们面对面的呈现给观众，使观众在同一空间中感受不同时空的艺术之美，当然是好的。”
离开的时候，我看到广场上奔跑玩闹的小孩，重新回归户外，尽情享受新鲜空气。想到达芬奇在的那个时代里，十四世纪瘟疫重创后的欧洲，艺术、科学、人的理念发生了革命性的突破变化。与时下的我们，好像如出一辙。
而在当下的中国，疫情的蔓延将我们再一次放到时代的转折点，我们在抗击疫情时展现出的中国精神，一定也能促使人们对东方智慧中所孕育的特殊魅力重新加以思考。
一场跨时空的对话，一场古今的文化延续；除了对话达芬奇，好像我也对话了我自己。
《时光·宝藏—对话达芬奇》沉浸式光影艺术展
-地址-
南山区欢乐海岸创展广场
-BUSINESSHOUR-
年11月21日-年2月26日
周一至周五开放时段：10:30~21:30
周六日开放时段:10:00~22:00
?门票价格?
工作日票：元
仅限法定工作日期间使用
一人单次入场有效
通票：元
任何时间均可使用且一人单次入场有效
三人票：元
仅限三人同时入场
任何时间均可使用，且单次入场有效
身高80CM以下儿童免费入场，不含80CM
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