葛寒冰，书画家、文化艺术策划人，年出生于山东高密。幼年师从于希宁、陈寿荣、高冠华；后又受教于刘江、朱颖人、宋忠元、周沧米、孙伯翔、单眉月、杜曼华、孔仲起、张立辰、吴山明、张耕源、蒋进、田源等。毕业于中国美术学院，现为国家一级美术师、中国国画家协会会员，中国梅兰芳文化艺术研究会理事、中华诗词协会会员、浙江省之江诗社书画院副院长、浙江省诗词楹联学会理事、浙江省中国花鸟画家协会会员、杭州市下城区戏剧家协会副主席，江南画院特聘画师、杭州*协书画研究院特聘画师。出版个人画集和图录多种。
宝相庄严妙笔生花——读葛寒冰画作
文/任道斌
佛教是在东汉时期从『丝绸之路』传入中国的外来文化。它因偶像崇拜，以及善于用雕塑、绘画来演绎浪漫的佛教人物故事，形象地宣传教义，而又被称为『像教』。
佛教还因为宣传和平、善良、寡欲的宗旨，以及主张『三世说』拓展了中土哲学，与中国古代固有的儒、道文化有许多相融之处，而受到文化界的广泛欢迎。
由此，画坛诞生了如三国曹不兴、唐人吴道子、五代贯休、北宋李公麟、南宋牧溪、元人赵孟、明人丁云鹏、清人金冬心、民初王一亭、近人张大千等一批善绘佛教人物的画家，丰富了中国画的发展内涵。
如今，除寺宇的佛教人物壁画在中央美院、中国美院壁画专业教师的努力下得到复兴之外，艺坛还涌现出许多善作佛教人物画的高手，如尉晓榕之善画白衣大士、范杨之善画红衣罗汉、王赞之善画南传佛教信众、林海钟之善写济公、李桐之善写禅修僧人、潘汶汎之善写吉祥飞天等，皆有声于大江南北。而葛寒冰则是其中成就斐然的青年画家之一。
葛寒冰，山东高密人，少年即爱好书画艺文，曾师从花鸟画家于希宁教授习艺。后考入中国美术学院，在江南师从吴山明、田源等教授研习人物、花鸟画；又从刘江教授研习书法篆刻。现为国家一级美术师，执教于中国美术学院。
在素有『东南佛国』之称的杭州，教务之余，葛寒冰时时徜徉于六桥三竺间，在净慈寺的晨钟暮鼓中体悟禅宗的妙谛、造化的轮回，对佛教文化的兴趣日益浓厚。他不仅自称为『如是堂佛弟子』，而且搜访古代画佛名家之作资料，如李公麟《维摩演教图》、牧溪《水月观音图》等，谛视临摹，陶醉其中，以虔诚之心，启迪创作灵感。
他寻道而行，理义兼修。功夫不负有心人，终于在佛教人物题材上全面开花，不仅善绘佛、菩萨、罗汉、天王、飞天、信众等佛教各阶层的人物，而且善写浪漫多趣的弘法故事，尤长于工笔水墨与设色的绢本创作，既有装饰趣，又有庄严感；既有仪式风，又有生动美；既有古典韵，又有新鲜意，令观者眼界大开。
俗语称『千佛一面』，指的是为释迦牟尼造像是按佛的『三十二相、八十种好』来描绘，依此统一规矩，自然趋于大同。但寒冰既注重传统的程式，又能根据所绘具体内容灵活变通，如所写《说法图》卷与《藩王礼佛图》卷，图上的大雄形象虽都遵循『鼻梁修长，眉如初月，脸如满月，眼眶宽长，耳大如轮埵』等程式，但又根据故事情节的不同，作了具体的区分，前者为一正襟危坐的中年美男子，后者为一神态端详的虬髯长者；前者表现了说法者娓娓道来的从容，后者展示了佛主欢迎来仪的四方藩王；前者神旺气定，精力充沛，后者慈祥厚道，雍容大度。使说法与受礼的故事情节变得更为生动有趣，令人难忘。
但作为供奉用的《西方三圣》与《东方三圣》图中，无论是阿弥陀佛、药师佛，还是左右胁侍，寒冰则遵循传统的程式构图，一笔不苟，予以继承。如人物的相貌、发髻、眼神、手势、身姿、动作、服饰、持物、踏物、背光等，皆依约定俗成之法为之，但线条如晋人顾恺之『高古游丝描』，若春蚕吐丝，富有弹性而流畅自然。使人物的衣纹既有飘动的逸致，又有下垂的生趣，凹显佛身修长而圆润的优美质感，而且水墨之线条有浓淡之别，设色之块面有深浅之异，规矩而不失灵动，让全图的吉祥庄严之美得到升华。
如果说佛像尚有『千佛一面』之约，那么作为菩萨、罗汉、飞天、天王等，则在形像上受程式化的限止就比较少，灵活变化的幅度较大，服饰更为丰富。相对而言，世俗的秀丽优美在艺术的创作中成为主体。如观音造像，从精美华丽的宝冠，圆浑玲珑的项圈，到飘逸轻柔的垂带，和布满周身的璎珞，仿佛人间高雅优美、仪态万千的贵妇人，具有端庄大方、凛然莫犯的气质之美。寒冰笔下的观音，正是这种典雅美的化身。
众所周知，观音的形像有『三十三身』之说，其中『妇女身』最为民间所熟悉。而妇女身中又有『三十三观音』之多，其中杨枝观音最通俗常见，即戴女式风帽，披肩长巾，手持净瓶、杨枝的立像，几乎为民间的标准观音像。此外尚有白衣、叶衣、水月、岩户等形像。寒冰技法丰富，除绘杨枝观音外，还绘乘龙的龙头观音、少女状的持莲观音、密宗崇仰的千手千眼观音，以及鱼篮观音等。其中鱼篮观音的持物又与常见的鱼篮不同，而是净瓶戏鱼。可见寒冰所写观音，既大端不误，又不趋雷同，自出机抒，变法灵活，吐露了供奉的庄严虔诚，抒发了对美的浪漫追求。
中央美院金维诺教授曾称，菩萨的造型美在于『祥和的颜面，不是简单刻划笑容，而是在宁静含笑中，体现慈祥，体现菩萨心肠，体现形象内心的美』。使人能认识肉体之美，而又通过虔诚的信仰以超脱肉体，升华至空灵之境，在宗教追求与肉体现世的矛盾冲突中，找到了以艺术抒发的平衡。
寒冰的观音造像遵循了这一审美原则，并且衣纹疏密有致，线条流畅灵动，为安静的人物注入了一种生命的凝聚力，让安详平和的面容，平添了超越人世纷扰的高雅气度。
至于他画的开心弥勒、日光、月光、大势至以及罗汉、天王、飞天等，亦莫不宝相庄严，气韵生动，或吉祥喜庆，或慈悲为怀，或英武神勇，或翩然起舞，如梦笔生花，异彩纷呈，展示了画家的虔诚，表现了他对佛教理义的领悟，以及对视觉艺术的敏感。
寒冰是一位全面发展的画家，除工笔人物画之外，又擅长意笔花鸟及山水画，且诗书画印相得益彰。如果在细谨精巧的佛教绢画中我们看到寒冰内秀的一面，那么在纸本意笔花鸟、山水画中，我们则可以领略他厚积薄发、挥洒自如外俊的另一面。
对于意笔画的审美，艺坛有不成文但约定俗成的标准：以『似与不似』为佳，以『气韵生动』为高，以『墨沉淋漓”为好，以『笔头松灵』为巧，以『书卷逸气』为雅，以『意境高雅』为尚，以『抒情畅神』为最，以『自娱娱人』为善。虽然我这八点总结并不全面，但相信是大致如此。寒冰的花鸟画完全达标。
综览他的意笔花鸟，抒写了他的喜好，增添了生活的正能量。寒冰的花鸟画题材大致为三类：
一是赞美人的优秀处世品德。如梅兰竹菊“四君子”，淡泊、芳香、虚心、勇敢、坚贞；如松，坚贞、长青、凌寒不凋、高傲不屈、生命力旺盛；如荷，清香、出污泥而不染、美丽、花开若仙子。以此拟人比德。
二是传达对幸福生活的希望。如紫藤、凌霄花，生机勃勃、腾升万里；如牡丹，富贵、美丽；如丝瓜，谐音事事如意。他有《天宝日永和年》，绘白牡丹、红牡丹，吐露对国泰民安的祈求。具有象征之趣，寓意吉祥，颇接地气。
三是对故乡与生活的热爱，对自由的歌颂。如《家乡的风》，以蜻蜓翩飞荷塘，来表达对故乡的依恋深情；如《天趣》，绘双猴的母子情深；如《无虑展翅飞》，画翠鸟的展翅欲飞，自题『吾愿为鸟雀，无虑展翅飞』。以画言志，富有诗情。
寒冰的意笔花鸟画又因书法用笔，使得线条的变化与块面的盈缩甚得灵动之感，每件作品的线面穿插、色墨互动、虚实相生，多有冷暖、浓淡之变的韵味，引人注目，这无疑是可贵的。这显然与少年即拜于希宁先生为师的童子功有关。
寒冰的山水亦以意笔为之，落墨从大处着眼，以岩壑競秀、云水飘逸、山峦雄奇、林木争胜为旨，写匡庐，画*山，以表现祖国山河的壮美，借此抒写崇仰磊落高尚之德。
对于寒冰的人品艺品，天津老师孙伯翔称他为『尚德青年』，『勤奋』、『机精』、『笃诚』；江南老师吴山明称其『是中国绘画创新与发展的新生和必备力量』；高密老乡莫言称其『彩笔绘锦绣，盈盈故乡情』。而西泠名家刘江、林乾良、朱颖人、杜高杰、丁茂鲁、张耕源、骆恒光、朱关田、徐家昌、吴静初、韩天雍、宋开智等，皆乐于为他的画作题句，可谓得道多助。
寒冰正年青，中华正复兴，祝愿他寻道而行，前程似锦！
来自西子湖畔的两个葛寒冰
为“寻道而行——葛寒冰绘画艺术展”而作
文/谢海
葛寒冰要在上海举办其个人绘画作品展，他的同乡莫言送给他四个字：“寻道而行”。寒冰想在展览中展出佛教造像、意笔花鸟两个内容，于是，画坛大佬陈佩秋先生、周韶华先生欣笔题赠“花开见佛”、“清风相许”——90多岁的长者为尚未不惑的后学加持原本并不蹊跷，问题是，刘江、朱颖人、林乾良、丁茂鲁、杜高杰、张耕源、徐家昌、骆恒光、朱关田、何水法、吴静初、韩天雍等浙派书画界风云人物亦为展出的作品或题、或跋，就不能不说，这个展览已经超越了一般意义上的个人展览会，而是一个事关水墨传薪、事关文人酬唱的雅集了。
葛寒冰是我的师弟，我对他的了解除了绘画创作之外是有限的。所以，若介绍其人，我也是道听途说之余的瞎猜乱想。比如，我以前会说他从中国美院毕业之后就开始做起了职业画家，这是一个“愚蠢的选择”（没想到，多年以后，我也选择了“愚蠢”）。他很早就把艺术视为一生的事业，拒绝与任何的机构和文化掮客合作，耻于将自己的作品摆放在商业画廊，却和画家中的画家、和有思想的画家、和“好玩”的画家一直保持着一种非同一般的关系——如果说这些道听途说是众所周知，那么，如何解释他与梨园界名伶们、画坛前辈们、佛门的大德高僧们超乎寻常的交往？又如何解释他对绘画的痴迷如同塔尔寺门前叩长头的执着呢？甚至，我都没有办法说明他是通过绘画来“改变命运”，还是被绘画改变了命运。不好说。
不好说，不是力不能逮，而是说了也属于瞎猜乱想。好在，他的画很值得一说。
民国时期，画家之间的交往大多来自于结社，最不济的还可以通过写作互相吹捧或者是对骂，年后，不管你是在知识分子成堆的地方生活，还是在好的、不好的文化圈层里的坚持，交往的方式一律改成了