白石先生早年时候画的荷花，着重于用墨，极少设色。当年，白石先生初到北京时，他走八大冷逸的路子，不被许多人赏识，他的卖画生意很是冷清，知音也是十分的稀少。当时只有陈师曾、胡鄂公等几个人对他的绘画很是欣赏。
因为在我们的传统绘画中是除了用墨以外，是没有其他色彩的。从现藏于北京画院，他送给梅兰芳的一幅《荷花图》上看，画面已经有了颜色上的少量变化，但色彩并不多么突出，依然以墨为主色，色彩只为辅助。画面上两三杆荷叶，还开在上角的一朵红花，很是醒目。也就是说这个时候白石先生已经开始尝试在作品上施色了，开始了从水墨到色彩的转变了。
白石先生带有青蛙的荷花图
白石先生的画风开始从一个风格转向另一个风格了。在作品的题跋也可以看到他自己对这个转变的欣喜表露。
变法后的白石先生，在色彩的运用上比过去更加突出、更加艳丽了，过去的孤冷也少的很多了，用墨已相当均衡了，以彩代墨的作品也多了起来。
白石先生在当初为了将荷花画好，经过长期的观察和大量的写生。这对他老人家能将荷花画得这么精彩打下了坚实的基础。
从藏在北京画院的一幅没有年款的《枯荷》上看，荷梗画得相当坚挺老辣，就像金刚杵一般。一朵凋谢的荷花和四个莲蓬，还有三片枯萎的荷叶，把个枯荷意境表现得非常生动。这个时候，他老人家的设色相对还是比较淡的，不像后来那样浓艳。
这幅荷花作品，白石先生画了色彩艳丽的荷花和精细的红色蜻蜓。
后来，白石先生画荷花的时候色彩越来越浓艳，构图也越来越繁复，也更加生动。画面也配上青蛙、鸳鸯、鸭子、小鱼、蜻蜓、翠鸟等为画面增加了许多情趣和灵动。白石先生认为：画花卉一定要陪衬上虫鸟才更加有灵气。
也就是说，白石先生在绘画的色彩上变革的同时，也在画面上进行了一些变革，这些变革使他老人家的大写意荷花的画作更加让人赏心悦目。