《火花》绝对是我这几年看过的最好的日剧了，没有之一。选在最后一天，持续看了10个多小时。看完的时候已经是早上5：00多，窗外的天空透过窗帘似乎已经开始泛白，若有若无的光线透了进来。
从第一集开始，我整个人的情绪都被调动了，完全沉浸在了其中。果然一如我预料的，是一部很好哭的片子，一路哭的我眼睛都肿了。没有理由的就跟着默默流泪，体会到鼻息间的酸楚。然后让眼泪自己吹干，接着继续默默流泪。就这样循环往复，我都来不及去想自己为什么一直在流泪，10小时如电影般的剧集在最美好的画面中迎着最残酷的现实感结束了。
久久不能平静，虽然上豆瓣写了几句短评，但觉得完全没有表达出我想说的。但已经太累了，身心的疲乏加上双眼的酸疼，就这样进入了年最后一天的梦乡，完全无梦。
下午才起床，正常吃着四水认真为我做的饭，似乎已经完全忘记了之前有过如此强烈的情绪波动。照例听完新闻，喝着咖啡，躺在床上刷手机。然后去上厕所，就这样在开着浴霸暖灯的厕所里，没有由来的坐在马桶上突然一下泪眼婆娑大哭起来。
何曾想到，这部剧集的后劲能如此延绵强烈，让我忍不住想写下些什么。
《火花》全剧一共10集，一集一年，讲的就是10年间一对漫才组合（类似中国的相声组合）的诞生到灭亡的故事。当然，其内核还是关于剧中人物对于梦想和现实的抉择。
整部剧看似拍的非常琐碎，不是靠剧情来推动叙事，而是靠各种真实的日常生活场景，比如不同场景的吃饭、无数细碎甚至无聊的对谈、无意义的撒野取乐等等。如电影般大量长镜头、全镜头、空镜头的运用，每一桢画面的构图与色彩都是如此的富有美感，用视觉传达出了日式的那种物哀、幽玄与侘寂。每一个空镜头都带有着强烈的情感述求，结合着那些真实细致的东京街景与日常生活，总能在不经意间戳中你心中那个最柔软的地方。
剧中出现了三类追求梦想的人：一类是有肆意的才华和天赋，始终不与现实妥协，最终在现实和自我否定中走向了癫狂。一类是有一定的天赋和完全的努力，中间为了梦想与现实有过短暂的妥协，最终因为自我厌恶而放弃。一类则是天赋不高还算努力，最快与现实妥协也是最快离开追梦的道路。但无论哪种，都是世俗意义上的Loser，因为没有一种能够达到世俗意义上的成功。
其实不仅是艺术，做任何事情都是这样的。想要做成，天赋是最重要的，其次才是努力和运气。兴趣和努力能让你坚持下去，而天赋决定了你能走多远。努力也不一定有回报，这本来就是人生的常态。但看到这样的现实通过剧中塑造的人物就这样赤裸裸地呈现在了你的面前，还配合了如此美好的画面与各种温情的表述，这种残酷感是加倍的。
林遣都在剧中饰演一个不爱说话，不擅社交，纯粹热爱漫才而努力的的德永。他虽然自小有搭档，但一直是孤独的。直到遇见了神谷，他的师傅，他的火花，他的灵*知己。
但是，潜心在纯粹梦想中的人都是孤独的。妥协于世俗又不愿意刻意逢迎的德永，坚守自己却迷失其中得不到认同的神谷。这样的两个人走在了一起，于是德永一个人的孤独变成了两个人的孤独。而正是这种对梦想的纯粹，或者说就是德永与神谷的本性，在后面一直折磨着他们。
谁又是谁的精神慰藉？谁又是谁的救命稻草呢？这样的两个人物，注定会被这个世俗的世界折磨地内心世界分崩离析。非常喜欢导演运用各种大全景来透出人物与周遭环境的那种疏离感和孤独感，似乎可以在一起疯一起闹一起没心没肺天马行空的聊，但这种在一起时的“活着”，比分开后各自面对现实的“死去”更让人心碎。
“我终究无法逃脱世俗的框架，把整个世间全盘否定的神谷先生，对我而言太高不可攀了。可是，我好不甘心，好怨，怨恨到不行。”德永在给神谷的传记中是这样写的。活着有什么意思呢？梦想也不会实现，在一起的人也会分开，只有走过的马路和狂奔的街道等着你走上一遍又一遍。但哪怕是刹那零星的火花，也能照亮心中的全世界，也许这就是活着的意义吧。
在无情的世界里深情的活着，所谓人生，不就是逐渐接受自己毫无才能的事实，但是依然渴望平凡的奇迹吗？大部分追寻梦想的人似乎都失败了，似乎一切都毫无意义，似乎都颓到了极点。但如果没有这样一些人，这个世界会更无趣，生活会更虚无。
写到这里，这篇不像影评的推荐已经写的有些语无伦次了。但恰恰，这才是我最真实的感受。
最后要说的是，历时半个月，林遣都的相关剧集差不多补全完成了。《火花》果然是其中最棒的一部，亏得我留到压轴看。可以确认，他应该是继木村拓哉后我最爱的一位日本男星了，没有之一。无论是外形、气质、还是演技都完全切中我的口味与喜好。
而这部对于我来说有着别样意义的《火花》，应该会在一些别样的状态里再拿出来反复的看吧。
四水和翠鸟NeverTooLater