：6月29/30日
：7月1日
：浙江国际大酒店(杭州体育场路号）
专场
书斋清赏—文房雅玩专场
流光溢彩—珠宝首饰专场
凝灵集精—古代玉器专场
杭州文物公司旧藏专场
四海拾珍—书画艺术专场
文房雅玩专场作为佳宝拍卖的主打专场之一，以文玩瓷杂器物展开，从全国各地精心挑选了多件拍品。其中汇集了竹、木、牙、角、吉金、佛造像和古代瓷器等各类材质的文玩和陈设赏器，契合了由古及今的文人情怀。在瓷器专题中的“南宋建窑银毫束口盏”是本场古代瓷器方面的亮点之一，其高挑挺拔的器形、难得的尺寸和高度、独特的*金比例和完美的釉光均称得上是宋代建窑器物中的精品。吉金板块中的“清乾隆铜胎掐丝珐琅双龙耳乳钉簋”作为本专场的封面拍品，为美国资深收藏家族IdaMannheim家族所拥有，此件器物与故宫博物院旧藏的一件珐琅器极为相似，为乾隆时期珐琅器中的上乘之作。佛像专题的“清乾隆官造紫檀泥金白度母坐像”，取整块紫檀圆雕而成，全身泥金，内有装藏，此类型在市面上殊为少见。家具陈设器板块中的大漆香几，拥有其典型的明代风韵，保存完整，已然弥足珍贵，实乃本专场的大美陈设器物。
本篇甄选出月底即将在杭州举办的“浙江佳宝春拍—文房雅玩专场”中数十件精品，这些文房瓷杂均是中国历史上各时期各个门类具有不同时代背景的产物，供收藏家及爱好者鉴赏及品评。
清中期血珀朝珠颗
单颗D:1.5cm
起拍价：40,
朝珠成为清代特有的冠服配饰之一，其质料考究，配戴亦有规定。朝珠种类繁多，此件朝珠主要材质为珍贵的红血珀类。琥珀朝珠精美而不失典雅，气质非凡，具有皇家风范。此挂琥珀朝珠共一百零八颗，品相完整，开片均匀，翡翠为背云，发晶为坠角，青金石作为配珠。乃上佳赏玩挂饰。此件为清代朝珠典型，朝珠保存完整，殊为不易。血珀，产于沉积地层或煤系地层及滨海砂矿中。古代人对琥珀的兴趣，不仅在于它是装饰品的原料，而且还把它当作具有魔力和可用于医疗的物品，如用香火熏烤琥珀以“除病去邪”等。古时候在欧洲，琥珀与金、银一样贵重，只有皇室才能拥有。它是用来交换货物的钱币、祭神的供品，也用来制作皇室珠宝与庙堂圣器。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—宫廷珍宝》页98，图88
清早期海南*花梨三撞提盒
L:34.3cmW:18.2cmH:21cm
起拍价：,
提盒宋代已流行，至明清两代，其尺寸变小，材质也逐渐选取较为贵重的*花梨亦或紫檀为材，为存放笔墨印砚等文具之容器，便于提携，一般供士人、文人墨客赶考或游历时使用。此件提盒以*花梨制，三撞，连同盒盖共四层。盒盖与盒身作子母口，契合紧密。盒身底层置于打槽长方形底座之上，固定平稳，中设夹柱，上端与罗锅枨式提梁相互榫接，每层盒体口沿处均起灯草线加厚子口，构件相交处嵌铜叶加固，使提盒外形富于变化同时又增加盒身稳固作用，设计巧妙实用。外壁未作装饰，呈现木质天然纹理，*花梨光泽柔润，木纹如行云流水，不可多得。
（下图请横屏欣赏）
清中期沉香通景高浮雕香山九老图笔筒
L:16.2cmH:13cm
起拍价：50,
笔筒以整沉香掏膛随形而制，色泽深沉油润，通体凹凸有致，古朴典雅。沉香体量较大，筒壁厚实，口外侈，镶嵌定制的红木作口沿。外壁利用其自身的形态节理打磨雕琢，琢制有序，于寸天厘地间，万象具焉。匠师利用透雕镂雕等技法周身雕琢通景环雕香山九老图，雕工细腻，构图连贯，设计精妙，所刻景物层次丰富，气势磅礴，刀法细入毫末，隐起自然，圆转娴熟，毫无凝滞之气。布景刻画脱拘谨神貌，层层递进，立体效果佳，层次感强。落刀如斧披凿，斜刀坡度极大，纵横捭阖之间极尽能事。纵横山体起落层层叠叠，收势有致，山岩凹凸嶙峋，线条峭拔爽劲，深得四王斧劈皴法之神韵，殊为精绝，仿佛一山水画，自然成趣。大写意山形之内又精心雕琢亭台楼阁、文人树木，意境兼具细节，画面中人物，有的若有所思，有的凝神静观。有的在苍松翠柏下吟诗赏画，有的在煮茶温酒，备办佳肴，有的在侍侯笔墨，抱琴侍立。整个场面以石径为主线，中间穿插楼榭，假山叠石，古松等景物，把画面的几个部分联成一个有机的整体。整体上看，瑞松摇曳，环境清幽淡远，实为人间的“桃源仙境”。画面层次丰富，刀法细入毫末，圆转娴熟，错落有致，可谓精雕雅藏。场景热闹，高树浓荫之下两高士抚琴坐谈，或语或思，神情各异，悠然闲适，远处两路人僻静处闲谈。笔筒匠心独运，古人制器喜好“载道于器”，文人书房案头陈设器物，实用之外，更是精神化的象征，是以澄怀观道，以达悠游隐逸自然。其构思巧妙，雕琢精湛，欣赏之余沉香暗暗入味，充分展现了古代文人雅士高雅的生活情趣。沉香材质高贵，实乃不可多得的清宫珍品。在儒家思想的长期影响下，中国古代文人历来崇尚所谓“穷者独善其身，达者兼济天下”的人生态度。但封建统治的桎梏，也促使一些心灰意冷而又不愿随波逐流的文人士大夫，终于放弃了“兼济天下”的理想退身出世，转而投入大自然的怀抱。于是，隐山遁水便成为中国历史上具有恒久魅力的文化行为，也给自然山水打上了浓厚的人文印记。从这个意义上说，香山九老的形成记录了悠闲自得的生活方式，更是古代文人雅士隐逸思想的深刻体现。
清中期角制折枝梅纹杯
H:6.5cmG:85g
起拍价：80,
杯随角形而制。口微奢，口沿装饰一圈回字纹。杯壁垂直而下，圈足外撇。一侧镂空高浮雕一梅枝越壁而过巧作鋬柄。梅枝虬结有力，腹部梅花呈含苞而放之姿，极具立体感，使人观之有疏风露月照松岗之诗意。器型规整，色泽油润，呈枣皮红色，浆皮厚朴，角结构丝丝入扣。其梅枝造型灵动，栩栩如生，工思巧妙、刀笔苍劲，制作及纹饰简洁精细，气质古雅。乃收藏之佳品，是清中期的精品之作。
南宋建窑紫金釉盏
H:5cm口D:12.5cm
起拍价：,
此盏口微奢，薄唇，弧腹，高圈足，铁胎。釉面有流釉褶皱，内外壁均以紫金釉饰之，加上通体金属光泽，整个盏在厚重自然的基础上又多了富贵气。釉面质感极好，如涂油摸脂一般润泽。器形规整且不失手工痕迹，拙朴自然的审美意趣也让我们感受到宋时“天人合一”的审美意趣。
南宋建窑银毫束口盏
H:7cm口D:11.3cm
起拍价：,
此盏束口深腹，圆平正，身形厚重，手感沉实。盏口沿外缘微向内束收，深腹、施釉不及底，露深褐色粗厚的器胎，口沿内侧有一道微凸起的拦水线，小圈足，足内微洼。整器高挑挺拔，尤为难得是直径11.3，高度已达到7.0cm，为*金分割，如此尺寸的建盏殊为难得。盏通体施黑釉，釉面莹泽光亮，釉质肥厚，包浆自然醇厚，黑釉绀黑，里釉析出暗暗银色兔毫斑，毫丝清晰条达。釉色肥厚，釉光润，足沿有明显的积釉现象，造型规整，为典型铁胎，盏身内外有结晶析出的缕丝纹，随釉流动，毫丝自盏底分布至口沿，犹如银色星空，点点滴滴，在光线映照下丝丝银线，与乌黑深邃的釉彩及遍布全盏的冰裂纹交相辉映，颇得素雅之美。宋代饮茶之风盛行，上至帝王将相，下至普通百姓皆以点茶、斗茶为乐，且茶色尚白，以黑釉茶具斗茶最适，而首选之器便是“建安所造之盏”。宋徽宗在《大观茶论》中评价：‘盏色贵青黑。’这只乌金釉银毫盏烧制精美，釉水绀黑发亮，隐约散发润泽乌光；此件南宋兔毫建盏尺寸难得之大，釉毫难得之美，保存难得之完整，达到完美品质。为同类型中的绝品。
参阅：纽约佳士得年春季拍卖会，建窑银毫束口盏，尺寸相似（落槌价47.5万元）。
北宋定窑花口洗
H:1.5cmD:12.3cm
起拍价：45,
定窑为赵宋名窑，其瓷胎薄色净，质润典雅，备受推崇。明人张应文《清秘藏》曰：“定窑有光素、凸花二种，以白色为正。白骨而加以釉水如泪痕者佳。时为御府烧造。色白质薄，土色如玉，物价甚高。”本品作六瓣花形，胎质洁白细腻，釉水粉白洁净，胎骨极薄坚实。素面无纹简洁清雅，小巧可人，充分体现了宋人崇简尚雅的审美情趣。其造型仿唐制金银器，典雅优美。定窑素以精美的白瓷著称于世，自晚唐至宋代，白釉一直是其最主要的品种。
来源：CabinetPORTIER旧藏。
参阅：纽约苏富比年11月7日EugeneBernat夫妇旧藏定窑花口洗一对（祥见右图）。
说明：EugeneBernat夫妇为上世纪美国著名的中国艺术收藏家。纽约苏富比年11月这场拍卖为藏品的专场拍卖，这场堪称拍卖史上最重要的高古瓷专场之一，目前属于临宇山人的定窑天外飞仙盏就是在这场拍卖里竞得。
清中期青花缠枝花卉纹盘
H:6cmD:34cm
起拍价：80,
盘侈口，浅弧腹，平底，矮圈足。通体施白釉，釉面润泽，细腻均匀。盘内青花纹饰分三层，口沿下环饰卷草纹，内壁绘缠枝番莲纹一周，中央为五朵莲花构成的主题图案，枝干柔和纤秀，舒展流畅，花叶变化丰富，形态各异，疏密有致。外壁亦有青花纹饰三层，口缘饰回纹，主体纹饰为缠枝番莲纹，近底处为连续卷草纹。内外壁等距绘饰缠枝花卉纹，构图饱满，缠枝花卉环环绽放，美不胜收。缠枝花卉纹是瓷器常用装饰纹样之一。是以植物枝干或藤蔓为骨架，向上下、左右反复形成二方连续或四方连续图案，变化婉转多姿，优美生动。因其结构连绵不断，具生生不息之意，寓意吉庆，为明清时期青花工艺最重要的装饰纹样之一。
参阅：1.香港苏富比年4月8日编号清雍正青花缠枝花卉纹盘同类。
2.纹饰见年台北出版《景德镇出土明宣德官窑瓷器》。图版92号。
3.香港苏富比年秋季拍卖会编号清雍正青花缠枝花卉纹盘同类。
清乾隆豆青釉碗
H:5.3cm口D:11.3cm
起拍价：80,
款识：大清乾隆年制
碗敞口，圈足，圆腹，碗型周正。胎体坚致柔滑。内壁施素白釉，外壁施豆青釉。设色淡雅清丽，观之妍美多姿。釉色纯净无杂质，似冰晶玉洁，莹润亮丽，简洁大方中尽显皇家高贵气质。底款字口规正严谨，是为乾隆官窑精品，品相完美，十分难得。
参阅：1.《清代单色釉瓷器特展目录》，台北故宫博物院，年，页。
2.国立故宫博物院《中国历代陶瓷鉴赏·卷五·清宫窑及民窑》，台北出版刘良佑着，年。
清中期豆青釉缠枝花卉纹双耳盘口尊
H:43.5cm口D:14cm
起拍价：40,
盘口，束颈，斜肩，圆腹，腹部渐收，圈足外撇。双如意耳饰于颈肩。此尊通体满施豆青釉，釉汁湿润宛如碧玉，釉面匀净润泽，颇有玉质感，色调清新雅致。足内施白釉。盘口外沿饰有灵芝如意纹，颈肩部饰有蕉叶及回纹，腹部刻有缠枝牡丹花纹。牡丹、寓意富贵吉祥，广为人所喜爱。外壁施以凸雕和暗刻两种技法，两者相互对应，甚为奇妙，刀法娴熟，工致殊常。盘口尊线条优美流畅，隽秀娴雅，属清代上品细料器。青釉，是以铁为呈色元素，在还原焰中烧制而成的高温颜色釉，此釉色在我国陶瓷史上出现最早，并作为一种最传统的品种贯穿整个中国陶瓷发展史。呈色纯正均匀是烧制粉青釉瓷的传统要求，然而明清两代工匠却不满足于此，每每以巧妙的艺术手段，更追求均匀中的微妙变化。此尊的颈部凸弦纹，一如“出筋”的艺术效果，使呈色纯正的豆青釉产生出一种节奏与韵美之感，更具有艺术表现力。此件作品集中反映出御窑颜色釉瓷丰富的美学内涵，此一审美观与玉器的欣赏一脉相通，达到玉一般的质感是其所要追求的最高境界。本品样式仿自青铜器，造型端庄古朴，釉质莹润，隽秀典雅。
参阅：1.《故宫博物院藏文物珍品大系·颜色釉》，上海科学技术出版社，年，页67，图61。
2.《清代瓷器赏鉴》，钱振宗主编，中华书局、上海科技出版社，年，页，图。
来源：天津文物商店旧藏。
清乾隆窑变釉如意绶带双耳尊
W:23cmH:28.8cm
起拍价：,
圆形唇口，口外撇，束颈，折肩，弧腹下收，内挖圈足。肩部饰如意双耳，线条峻拔流畅，予人高贵静穆之感。整器造型端庄，浑厚古朴，线条刚柔相济，通体施窑变釉，釉色醇厚润亮，玻质感较强，釉色间有红、紫、蓝等色，深沉古朴，釉面光润。窖变流淌自然，晕散交融，变幻莫测，于不变之中寓万千变幻，实为乾隆时期之书房陈设赏品。
清乾隆家藏珍宝款铜鬲式点金炉
W:11.5cmH:4.5cmG:g
起拍价：,
鬲式，直口，外平折，矮束颈，丰肩，腹部扁圆，下承三足，足端略向外阔。外底心刻有“家藏珍宝”四字篆书私款，字体秀整。此炉以*铜合金料铸造而成，颈部饰凸弦纹两道，造型简单朴素，古朴大方，庄严中不失高贵，厚重里张扬威势；其炉腹肥而不雍，其足力劲而沉稳，其炉底垂而不坠，二者相得益彰，可为鬲炉中完美形制也。观其皮色，浅栗高古，色淡凝厚，精光内敛，奇彩洋溢。炉之铜质，细润密致，尺寸适中，压手感，适宜把玩于手掌间。其点金含蓄，以指轻叩，妙音回环，经久不息。这件器物从造型和色泽上均十分接近理想中宣德炉的形态，其造型给人以简洁但却敦厚的印象，有一种独特的气质和*金分割的美感。其色泽内融，虽为铜质，高光处却如*金般灿烂，更比*金多了一份内敛。更特别的是其幽暗处却见光芒，有一种宝光内发的神奇。且其包浆厚重，另人可以感知年代之久远。如此美器，实让人心悦意美，不忍放手。
清乾隆家藏珍宝款铜双狮耳炉
W:19cmH:6.8cmG:g
起拍价：70,
款识：“家藏珍宝”四字篆书私款
炉作狮耳簋式，口沿平侈，收颈鼓腹，圈足微外撇。整器造型凝重典雅，铜质锻造密实细腻，色正赤*而莹洁，宝气温润，抚之绵滑丝绒，观之如镜。整器形神俱佳，皮色旬美，其色熠熠，蕴光其里，如若陈置书房，幽窗破寂，香云一炉，畅神助兴尔！双耳为狮钮，额头高耸，双眉宽厚，双目圆睁，毛发细密卷曲，呈螺髻形状，整体狰狞威武，貌甚奇古。此器通体色呈藏经，铜质精纯细腻，包浆自然醇厚，皮色熟旧，茶墨中和，颇具古朴沧桑之气。殊为难得。炉身线条流畅优美，观久不厌，尽显简约之大美。圈足内开框“家有珍宝”四字篆书款。字体清晰有力，款字结体苍秀，深得金石韵味。款字规矩古拙，开阖大气。历来以私铸铜炉传世，皆精妙绝伦，为世人所珍。
明吴邦佐款铜双耳衔环宣德炉
W:18.5cmH:6.3cmG:g
起拍价：40,
此桥耳炉形体敦厚，扳耳衔环，平口束颈，扁圆鼓腹，底有三矮乳足，底部署有“大明宣德五年监督工部官臣吴邦佐造”四行十六字行楷铭款。整器皮壳深栗，古意盎然。
说明：吴邦佐，宣德时铸铜工艺名匠，生卒不详，是冶炼、铸造宣德炉的督造官，也是炉式、款式、色种的设计者，为宫廷的宗庙社堂铸造了大批彝器，同时还“私铸”铜炉出售，皆精妙绝伦，世人十分珍贵，后多有托名之作。
清雍正铜蚰耳宣德炉
W:24.5cmH:10.5cmG:g
起拍价：80,
清初之炉，口足皆厚，腹壁略薄，此炉造型规矩，润口微敞，收颈鼓腹，圆熟丰腴，圈足外撇。双耳出颈曲折下收于腹部，圆润而温，造型英挺。双蚰耳比例适宜，规整端正。炉底落“宣德”二字篆书款识，底平字峻，修刻工整。通体包浆完美古朴。蚰龙耳，又称“蜒蚰耳”，为宣铜炉中最具代表的炉式。当为其时期厅堂之用器也。居殿堂则永固社稷，列宗庙能礼承天道，器制至此，可谓极矣。藏经纸色，全色无伤，厚润莹泽，全无漂浮之意，光洁细腻，视之丰腴，抚之滑腻，为古宣炉之妙色也。正如《宣德彝器谱》三卷本赞美此式炉“款制大雅为诸炉之冠”。本炉法度严谨，庄重典雅，大气蔚然，为陈设佳器。盖审美与实用追求所致，当为康乾盛世之器也。
参阅：与《钟鼎茗香》荣斋宣炉清赏（二），文物出版社，刘锡荣著
清或以前铜制兽面纹三足鼎
H:18cmD:13cmG:g
起拍价：80,
以铜为材铸造而成，平口，鼓腹，冲天耳，三长足，颈部饰以兽纹绕之，工艺精细，炉身圆润并饰兽面纹，三长足正立稳当，此炉仿青铜圆鼎形制，双立耳，折沿厚唇，深弧腹，四出戟，下承三柱足。鼎炉铜质精纯，失腊法铸制。器表满饰仿商周兽面纹饰，灵巧之中兼具静穆之美，饶有古趣。此炉铸造精致，器型规整，线条挺拔流畅，气格高雅，包浆浑厚，轻擦抚之，赏玩此炉，乐趣无穷。十七世纪时期，文人雅士盛炽好古之风，流风所至遍及宫廷市井，引为风雅生活之时尚。法古、式古之制器，因应而生，以满足大量好古人仕之需求，该器应为这个时期的产物。
清乾隆铜鎏金錾刻花卉纹狮耳熏炉
W:14.8cmH:19cmG:g
起拍价：,
此炉以铜鎏金錾刻工艺铸造而成。其风格为典型的乾隆造办处风格系列。熏盖与炉身子母口相套，此熏炉可拆分为三层，可做香炉亦可做熏炉。唇口方折，口平起沿，沿外部周身錾刻以缠枝花草纹装饰。束颈，腰饰莲瓣纹一周。其下圆形鼓腹，炉腹前后饰开光浮雕山石花卉图案。炉腹两侧以狮铺首为钮耳。其下呈南瓜分裆形，三足鼎力。其足旁均錾刻有缠枝花卉纹饰。整器刻画传神，工艺精美，开光通体浮雕装饰，鎏金完美，金水夺目，工艺精湛繁复。其炉盖以透雕镂雕缠枝花卉为装饰，迭压遮掩，变化多样，层次分明。雄狮戏球端坐炉盖之上做捉手，仰首立姿，口微启，双眼怒凸，双耳直立，浅浮雕翼翅满身，爪牙锋利，左爪捧球，右爪伏地。狮尾向上隆起，威猛挺拔，傲居群雄。局部饰流火纹，气势恢宏，炉气旺极，整器势如泰山，更显皇家之气度。铜色古穆，鎏金斑驳，明色对比，傲然物外。本件熏炉雕工工艺上乘，铸造考究，铜质精炼。整器威风凛凛，大气深峻，包浆润泽，气韵苍古，金水亮丽夺目，彰显乾隆时期雍容华贵之气。若腹中焚香，观清烟丝自器盖镂空缠枝莲处袅袅升起，集赏用于一体，实乃可遇不可求的乾隆时期精品之作。
清乾隆铜胎掐丝珐琅双龙耳乳钉簋
W:21cmH:20cm
起拍价：,
掐丝珐琅簋，此簋以*铜为材，胎壁厚重，子母口与盖内扣向合。器身圆口微敞，束颈，鼓腹，两侧分饰铜鎏金珐琅彩双螭龙耳，腹部鎏金乳钉作饰一周，高圈足外撇。其盖顶为捉手，捉手周围嵌四只鎏金四足小兽为饰。器形系仿自商周青铜器簋的形制。器物全身外壁均以典雅的松石绿釉为地，其盖面以饰掐丝珐琅彩的蓝釉作回云纹。器身颈以回纹为底，画掐丝兽纹对称。其间嵌有铜鎏金兽形鋪首为饰。腹部以突出的乳钉纹为主题，菱形纹画满器腹一周，颇具装饰意味。双耳处的龙首为鎏金錾刻，雕刻技法规整细致，龙首精致威武。双耳鋬柄处施以绿松石釉彩，鋬耳斑斓夺目。簋造型规整，珐琅颜色纯正，有宝石般光泽，为典型的清代盛世掐丝珐琅工艺。簋内、口沿、圈底、边框及龙首兽首处鎏金，器身外上饰红、*、绿、蓝各釉。其绘画技法之纯熟，纹饰编排之严谨，颜色刻画之稳重，底落有“乾隆年制”四字楷书方形款，其字口之端正规矩，为乾隆御用监造的掐丝珐琅作品，足显品级之高。簋之美在于形和色，变化在于耳，此双耳巧夺天工，气韵高贵，端庄稳重。整体掐丝填珐琅纹饰，工整秀丽，填制珐琅料严谨平整，整体显得精美华丽而不失古朴庄重。色泽古雅，包浆醇厚，实为清代宫廷陈设用器，加之此炉釉色纯正，色调柔和，掐丝技法娴熟，可见清代冶铜及掐丝珐琅器之盛世之业，此件拍品与故宫博物院旧藏掐丝珐琅器同类。
参阅：1.《中国金银玻璃珐琅器全集6珐琅器（二）》，河北美术出版社，五六，清乾隆铜胎掐丝珐琅双龙耳乳钉簋。（见下图）
2.《故宫博物院藏品大系—珐琅器编三清掐丝珐琅》第页，图，紫禁城出版社，年来源：美国新奥尔良IdaMannheim家族。
清中期铜胎掐丝珐琅牡丹纹双螭龙耳抱月瓶
W:23cmH:37.5cm
起拍价：60,
赏瓶，铜胎。瓶呈扁圆形，器型高大。口外侈，葫芦颈，两侧各伏一螭龙鎏金作双耳。鼓腹，呈抱月形。圈足微外撇。通体皆以绿松石色为底，其上满工掐丝勾边，以红、*、蓝、白、绿等诸色填以珐琅彩作缠枝牡丹纹。足底饰珐琅彩回纹。整器珐琅色泽艳丽，勾边金色华贵，工艺精细。此瓶大气而稳重，牡丹叶肥花茂，姚*魏紫，富贵艳丽。置之厅堂，蓬荜生辉。
北朝铜鎏金飞天饰件
W:6.6cmH:9.3cm
起拍价：30,
飞天铜鎏金制。面容含笑，神情喜悦，开脸秀雅端庄，颇有南北朝时期“秀骨清像”的特点。飞天双手举胸前合十，变形的天衣飞舞，曼妙飘逸，充满了灵动的韵律感。背部有方形插隼孔，说明这件飞天原来应该是被铆装在一铺大型的铜鎏金佛像主尊背光边缘上的配件。飞天是佛国的使者，她们在天空中自由飞翔。菩提流志译《广大宝楼阁善住秘密陀罗尼经》卷上曰：“复有无量干闼婆众以天音乐而供养佛”。干闼婆就是古印度神话中的香音神、伎乐天，后来被佛教吸收成为了飞天。凡是在佛陀的出行、弘法、说教，乃至灭度当中，必有飞天们的出现，并有香花美乐的伴随。他们在佛前演唱的时候“三千世界皆为之震动”。所以飞翔于天空中为佛法和佛祖献花礼赞、载歌载舞的飞天，就成为了护法与供养功德的形象说教代表，并频繁地出现在大量的佛教艺术作品中。
这种形式的单体铜鎏金飞天像非常少见，出版著录的寥寥无几。可参考美国大都会博物馆珍藏的一件高达57厘米的北魏铜鎏金弥勒造像，其主尊的镂空大背光边沿上铆接了八个飞天。另日本藤井有邻馆珍藏一件北魏正光三年刻铭的铜鎏金释迦站像，其背光边上也铆接了十个小飞天，可作比较。相似的飞天像，见台湾震旦博物馆珍藏有一件唐代的弹奏琵琶的飞天，另伦敦苏富比于年拍卖了一件六朝铜飞天击鼓像，也属同一类作品。
参阅：1.金申编著《海外及港台藏历代佛像—珍品纪年图鉴》山西人民出版社，年9月，第页。
2.佛光缘美术馆《佛教东传二千年—佛教文物暨地宫珍宝特展》，台北，2年，
第页。美国大都会博物馆。
3.伦敦苏富比拍卖，年5月15日，第号同类。
宋铜制地藏菩萨坐像
W:26.5cmH:14.5cm
起拍价：40,
此尊地藏菩萨由精铜铸造而成。作比丘相，双眉弯曲，与鼻相连，眉间生白毫，双目微闭，嘴角上翘，面容宁静智慧，慈祥庄严。脸型饱满，双耳厚实垂肩。身着僧祇支，左衽交领，肩披袈裟，衣褶层层，收束于左胸前袈裟环上，环内穿绳，绕于后背，自然灵动。上身端正，双腿半结跏趺坐，衣袖铺盖双膝，垂然而下。双手于胸前，右手持拂尘，左手禅定，惜拂尘已佚失。从局部依稀可辨造像髹有金漆，现已剥落，更添几分苍古。此尊地藏菩萨在面相、服饰、动态上，无不体现出宋代造像神韵，对比宋代重庆大足石刻及巴中石窟的地藏菩萨，多有与之相类的造像。下配有红木莲花瓣底座。
清铜鎏金药师佛坐像
W:20.5cmH:28cm
起拍价：,
药师佛全称“药师琉璃光如来”、“大医王佛”、“医王善逝”等，为东方净琉璃世界之教主，因能为众生解除病痛故名。此尊佛像铜鎏金而成，肉髻高立，顶有宝珠。面相饱满俊朗，双目微闭，白毫凸起，双耳垂肩，慈祥庄严之相十分凝重。其身子半袒露，身披袈裟，衣袖宽大，裤裙层层迭置，流畅铺散于身前。衣襟、裤边錾刻有装饰花纹。左手腹前托持药钵，右手持药丸置于右膝，结跏趺坐于高双层莲瓣座。整像着衣处鎏金，金水厚重，色泽光亮。面部、右胸、双手、双脚则采用暗金色，以示区别。铸造精致，庄重雅致，神韵十足，带有蒙古造像特征。
来源：秋季西泠印社拍卖，居敬堂?文房古玩专场，号拍品。
清康熙铜鎏金释迦牟尼说法像
W:11cmH:15.8cm
起拍价：,
佛像铜质通体鎏金，佛陀螺发绀蓝，肉髻圆隆，以宝珠作顶严。额际宽平，高鼻薄唇，颈施三道弦纹。面相秀气，表情柔和。身着坦右肩式袈裟，内着僧祇支，跏趺端坐于仰覆莲花座。双手施说法印，左手执于胸前，大拇指及食指紧扣，其余手指手势柔软而生动自然，右手向外做托举状。比例精准，彷佛真人手指一般。工匠以堆叠的线条表现袈裟褶皱，随体态起伏，流畅自然，腹部有明显的衣纹，衣纹流畅、飘逸，质感颇强，刻画逼真写实。袈裟从左肩披落至莲座之上，衣褶均錾刻有缠枝花纹，雍容华贵之象。下承双层束腰仰覆莲座，莲瓣饱满硕大，上下对称排列，上缘饰连珠纹。精工细琢，周身金水，饱满厚实。可谓康熙时期造像的精品之作。
参阅：1.《雍和宫佛像宝典》第40页，北京出版社出版，年1月。
2.《清宫藏传佛教文物》，故宫博物院藏，故宫博物院主编，紫禁城出版社出版，第67页。
3.故宫博物院出版的“梵华楼”第一卷页。
清乾隆官造铜鎏金绿度母坐像
H:16.5cm
起拍价：,
此尊佛像为精铜鎏金而成。头戴五叶冠，发髻高束，面庞圆润，额际宽隆，面部表情慈祥，双目微睁，嘴角带有一丝微笑，似乎凝视众生，高鼻薄唇，弯眉长目。身前佩饰璎珞，臂戴钏镯，宽肩丰乳，细腰软腹，身姿婀娜。度母双肩之后各有莲花一朵（但已遗失）。左手置胸前结说法印，右手臂放于膝上结与愿印。下身着长裙紧里双腿，左脚单盘，右膝向下伸展踏于一朵莲花之上，坐于仰覆莲花月形台座之中。顶冠与璎珞施镶嵌的红珊瑚与绿松石。整件作品工艺精湛规矩，铸刻细腻，造型典雅，尤其是人体的柔和感，显得极为优秀，充分体现出一种协调准确、精致成熟的造型美，其下台座莲瓣圆润舒展，铸有“大清乾隆年制敬造”八字楷书款。鎏金多有剥落，但从整器做工，残留金色，仍可感知其华丽精美，熠熠生辉之貌。为清代乾隆时期官府六品佛楼定制品。乾隆帝对于宫廷所藏重要的梵番古佛像非常重视，反复仿制，在宫禁内外各处供奉。所谓“宫廷造像”，是指进贡清代宫廷或清宫造办处的一类作品，精益求精。从乾隆二十二年至四十七年间（-），清宫先后修建和装修的六品佛楼达八处之多，只紫禁城内有四座，足见乾隆皇帝对“六品”的崇尚。所谓六品，是藏传佛教格鲁派的修行思想。六品佛楼即是按照此六品内容分别供奉相应的佛像、佛经、法器及佛塔的建筑。它体现了乾隆帝对于藏传佛教格鲁派修行总体思想的理解，并通过具像的艺术形式表现出来。
参阅：《故宫博物院院藏文物珍品大系—藏传佛教造像》同类。
清乾隆官造紫檀泥金白度母坐像
H:17cm
起拍价：,
度母为西藏的女神，又称多罗菩萨。此尊白度母坐像取整块小叶紫檀圆雕而成。尤以整块使用珍贵的小叶紫檀材料制作造像甚为难得。雕琢精工细腻，造型规矩大方。此尊度母，头戴华丽花冠，头顶发髻高耸，连珠垂额。绀发，宝冠两侧之宝缯在耳后扎花结，呈“U”字形。其面庞丰满圆润，脸型宽平，两颊丰盈，颇有肉感，呈“国”字脸，端庄秀美，弯眉慧眼，双眉间有度母独有的眼。其鼻准挺俏，双唇微抿，面含笑意。神情详穆，耳佩环饰，丰肩细腰，袒露上身，双乳突起，女性特征明显。仪容温婉，庄重中蕴含慈祥。胸前饰垂璎珞，串珠颗颗分明，胸前的长珠链从两乳外侧环绕，并饰臂钏、腕钏、足钏。度母胸前结说法印与施无畏印置于右膝上。结跏趺坐于莲花台上，莲瓣大而尖锐环绕一周，排列整齐规矩，雕刻工艺精美。整体雕刻精美传神。双手手心、双足足心各有一目，应连同额头的第三目共七目，为白度母的特征。为典型清代巅峰期宫廷造像风格。此尊白度母通体运用复杂的泥金工艺，全身饰金，金水厚实。螺发处绀蓝饰矿物颜料。佛像因年份已久，部分金水已然脱落。此造像与莲花座间有装藏，未开封，且保存完好，殊为难得。清宫佛堂内收藏了大量藏传佛教艺术品，都是藏传佛教供奉的圣物。主要是教义中所说“身、语、意三所依”的佛像、佛经、法器等。清宫收藏的造像主要有两个来源，即西藏等地进贡与宫廷自造。在宫廷自造的佛像中，金、铜造像据居大多数。此类型甚为少见。清代宫廷大约在康熙时期开始制造佛像。但康熙、雍正年间制作数量很少，且多无年款。此尊应为乾隆时期造像之精品。
参阅：《故宫藏传佛教造像图像与风格》，故宫博物院编，紫禁城出版社，页。白度母像造型相同。
6-7世纪笈多灰泥塑释迦牟尼佛头
H:21cmW:15cm
起拍价：80,
这是一件典型的笈多时代萨尔纳特风格的佛头。代表了印度古典艺术的一个高度。同时这一时期可以看出贵霜健陀罗艺术和笈多艺术风格相融合。其材质使用了常见的灰泥膏。从发髻到头型皆有明显的健陀罗特征。头顶饰一圈圈排列的整整齐齐的右旋螺发，顶上原本应该有肉髻（顶发有损）。其螺发由健陀罗式的波浪式或者海螺式肉髻转变成真正的螺发，更加近于现代人的审美。佛像五官端正，脸型椭圆，眉毛细长，呈倒八字型向上挑起，眼睛半闭，眼帘低垂，带有沉思冥想的神情，鼻梁高隆笔直，嘴角微微上扬，表情肃穆，气势威严。脸部还残留原矿红色颜料，耳大垂肩（右耳垂有损），白毫未成塑出，当时应以红色矿物颜料勾画。体型硕大，应为常人1：1的比例制作，保存此等状态甚为难得。为一件完整独立圆雕的佛家头像，品级高，值得欣赏。
参阅书目：王镛《印度美术》，北京，中国人民大学出版社，。
《梵天东土，并蒂莲花》，故宫出版社，年。
参阅文献：《笈多风格及其在中国的渐进》，故宫博物院宫廷部，罗文华。
清中期托帕石童子戏弥勒坐像
W:5.5cmH:4cmG:.67g
起拍价：,
此件拍品使用国内产的宝石托帕石为原料，原料体型硕大，纯净已实属难得。利用宝石形状，实用坨工圆雕而成。大肚弥勒在教化人间之时与孩童最为交好，常与孩童嬉戏，此件即描画出这一快乐的场景。弥勒佛一副僧人模样，身形肥硕，席地而坐，慈眉善目，笑逐颜开，双耳垂肩，大腹便便，憨态可掬，双脚游戏交脚而坐，身下压一硕大口袋，左右各一顽童，嬉笑打闹，不亦乐乎。其人物自然写实，活灵活现，充满童趣，若将其置于手中把玩，冰凉的感觉传至心中，奇妙不已。宝石硬度高，清代工匠雕琢费时费工，工痕间隐约可见打磨痕迹。此种玩件甚为难得。
说明：中国托帕石产于内蒙古、江西、*。内蒙古的托帕石产于白云母型和二云母型花岗伟晶岩中，与绿柱石、独居石等矿物共生。
附：地矿厅鉴定证书
明菩萨立像
W:6.7cmH:19.8cm
起拍价：,
菩萨头戴五叶宝冠，顶结发髻，面容端庄腴润，如满月当空，额头宽广，眉如柳叶，斜飞而上，眉间白毫，宛如水珠，双目微闭，慈祥而有神。菩萨鼻梁挺拔、鼻翼宽阔。小嘴微抿，嘴角上翘，略含笑意。呈现出内心世界的无比澄明和无限慈悲。菩萨左手施予愿印，右手施无畏印。肩披帔帛，帔帛在肩头展开，于腋下收束，绕过肘部于身体两侧蛇行而下，触地后又飘扬而起，给人以流畅、生动、飘逸之感。下身著长裙，束带于腹前打结，并垂于双腿之间，长裙富于层次感，轻柔贴体。衣褶自然流畅，表现出衣裙如丝绸一般顺滑的质感。整体饱满秀美，慈悲之态尽显。造型规范正重，雕刻精细，色泽牙*，包浆浑厚自然，呈现玻璃光质。保存完好，是为难得的佳品。
清乾隆竹根雕仙人乘槎摆件
L:20cmH:23.5cm
起拍价：,
仙人乘槎随竹根天然形态雕就。用材硕大，颇为少见。槎舟整体深雕，以劲松为篷盖，虬枝盘曲，师法自然，似随风向倾倒。正中仙人端坐槎中。人物面庞丰满圆润，弯眉慧眼，鼻准挺俏，双唇微张，面含笑意。盘髻，留髯，宽袍云履。槎中古树蔓缠长势旺盛，环绕槎中。老人一手持书卷，一手扶膝，端坐其间，怡然神情中，有一种飘飘欲仙的如醉如痴。槎底配做一红木海水纹底座。满工满雕，雕琢水波纹饰，水线急旋成涡，飞飏至槎舷，浪漫地刻画仙人乘槎溯河源而入银汉的奔放宕逸之态。此件仙人槎舟摆件竹根雕周身色泽深沉，包浆浑厚，玻璃质感强烈。与座整体雕刻皆为写实，奏刃爽劲而浑然天成，将古树之苍虬，水波之勃然，毕现于锷下。仙人乘槎，雕有波浪之形，更有乘风破浪之势。整体布局，疏密得当，构思奇巧，见者如入祥瑞仙境，不禁亦随那仙一道愁眉舒展，喜笑颜开。“仙人乘槎”这一题材古老有趣，最早可见故宫博物院藏的元代朱璧山制银槎。这一题材反映了先人成仙升天的美好愿望和奇思遐想。整件器物雕刻层次分明，作工繁缛与精细相结合，严谨但不失活泼生趣，构图栩栩如生，华美富贵。在明末清初仙人渡海之故事广为流行，取其福寿安康之寓意，多被当作祝寿陈设之物，而其中竹根雕品颇为少见，这般硕大造型更为难得。北京故宫藏有类似之麻姑献寿仙槎尺寸较大，但无底座。
参阅：1.《明清竹刻》P，宁波出版社颐和园文物菁华P。
2.《故宫博物院藏文物珍品大系》竹木牙角雕刻P-
年*铜镶白云石圣母座钟
W:30.5cmH:48cm
起拍价：78,
产地：法国
钟表厂：J.MARTI
机芯标号：-52
备注：法国巴黎19世纪后期两大钟表厂之一。
圣母、圣子、圣经橄榄树下满雕*铜塑像，底座*铜镶白云石。半点整点报时。法国奖金奖项作品。
明大漆香几
L:62cmW:49.5cmH:86cm
起拍价：,
香几以木作胎，高束腰，三弯腿，通体髹红色大漆，风格高古，漆层厚实。由因年代久远，漆面剥落，但仍保留着独特的韵味。整体比例协调，形如台座状，分为三部分组成。上层几面作方形，四边攒框，中间镶面心板。束腰与肩部合为一体，如意云纹肩饰做为牙板，并起沿线，腰处设海棠形禹门洞透空。腿足曲折，从上至下内收外翻，最终承于托泥上。台座厚薄适中，承托四足，与整体配搭融合，并未有多余、不妥之感。如此制作颇有新意，整体设色古雅，造型端庄，线条优美。工艺考究，颇具明代风韵，弥足珍贵，实乃大美之物。香几，顾名思义，是焚香用的几，自然有香的气质。其造型既注重实用性，亦注重观赏性。王世襄在《明式家具研究》中谈及香几：“富贵之家，或置厅堂，上陈炉鼎，焚兰煴麝；或置中庭，夜色将阑，仕女就之祈神乞巧。道宫佛殿，也设香几，焚香之外，兼放法器。”在这短短四十余字中，将香几之用途详尽做了阐述，其即可陈设于富贵之家厅堂、中庭，亦可设立于佛道殿宇，可见其具有一定的贵族地位，并非平常人家所能拥有。自古文人就有焚香习俗。香，是嗅觉上的一种体验，但没有了香几的衬托，香气再浓郁，也会少一种静雅、灵性之美。陈继儒说：“净一室，置一几，陈几种书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素塵挥尘”。此种场景完美的呈现了文人雅士所追求的一种环境，香几亭亭玉立，袅袅青烟盘绕于室，仿佛那一处角落，便是对身心的出离，也是仙人赞许的人间清欢。可见雅室之中对几存在着一种不可或缺的依赖。
参阅：1.春季西泠印社拍卖，香江雅集·香具专场，号拍品类似。
2.春季香港佳士得拍卖，重要中国瓷器及工艺精品，号拍品类似。
3.王世襄《明式家具珍赏》页，明*花梨高束腰六足香几。
本篇甄选出月底即将在杭州举办的“浙江佳宝春拍—古代玉器专场”中数十件精品玉器，这些玉器均是中国历史上各时期具有不同时代背景的产物，供古玉收藏家及爱好者鉴赏及品评。
文化期兽面纹受沁玉琮
L:8.87cmW:8.84cmH:7.12cm
起拍价：,
良渚文化是我国长江下游太湖流域一支重要的古文明，因发现于浙江余杭良渚镇而得名，距今约5-4年。在以莫角山遗址为核心的50余处良渚文化遗址中，有村落、墓地、祭坛等各种遗存。琮，是良渚文化最具代表性的玉器之一，集宗教、礼仪、权力和装饰于一体，是中国古代玉制礼器的核心。因此，良渚玉琮在中国古代玉器史上占有极为重要和特殊的地位。
此件玉琮体型较大，所用玉材为产于江浙一带的透闪石质玉石，周身受沁，侵蚀面积较广，呈牙白色及鸡骨白色，略经盘玩后局部已开窗泛出红沁。其形制为方柱体，作内圆外方形，切割规整，中孔为管钻对穿而成，中部衔接处留有两层台痕。纹饰以四角线为中心，在凸面上分别雕成四组对称纹饰，每组分为上下二节兽面，上下纹饰相同。兽面顶端有两组横向细阴线，阴线细密劲挺，中部管钻单圈眼，下有方形凸面表示口鼻。此件玉琮虽纹饰简单，但体型比常见的玉琮显得更加厚重。
玉琮是中国古代玉器中重要而带有神秘色彩的礼器，目前对良渚玉琮功用的猜测不下二十多种。良渚玉器的发达有一个重要原因，那就是原始崇拜的作用。《周礼》中就有“以*琮礼地”的记载，也就是说，在礼仪活动中用琮来祭祀地神。但是，良渚文化要比周朝早近两千年，其功能及文化内涵不可一日而语。多数学者认为琮是一种沟通天地的中介，上大内圆象征天，下小和外方象征地，以兽面和神人组成的神人兽面纹是良渚玉器装饰的主要题材，它体现了以兽面神崇拜为核心的神权，也是良渚人崇拜的主神。
良渚大墓内的主人，拥有代表神权、沟通天地的琮。他们凭借神的力量建立和加强自己的权势和威严，支配人间的生死和财富。玉是巫奉献给神的礼品，巫是神的意志体现者。因此，玉又是神在人间的代表。对于人兽共同体神祗的崇拜，有一部分是属于较高级的图腾崇拜，另一部分已超出氏族部落的范围，具有普遍的宗教意义。这种崇拜产自原始思维中期，神密性和万物有灵观念的色彩依然浓厚，但是人的要素已开始侵入，人已经成为神的一部分，人们开始用自己的形体来塑神祗，这种自然力量的人性化正是原始宗教从低走向高级阶段迈进的必然趋势。
文化期素面玉箍
H:2.4cmD:4.46cm
起拍价：40,
此件玉箍为圆筒形，受沁呈牙白色，散见褐色附着物。圆箍器型不甚规整，一边略高，边缘未进行磨圆处理，基本保持切割后形成的棱角。通体精磨抛光，古朴庄重。良渚文化箍形器出土时通常位于人的臂腕处，口径存在一定的差别，可能为臂环和腕镯之类。
注：同类器物可参阅《中国古代玉器艺术》（中国国家博物馆）第29页。
商青玉凤鸟纹戈
L:17cmW:4cm
起拍价：50,
此件玉戈为青玉质地，色泽深沉静穆，透光泛出幽幽绿色，寒光凛凛，此类玉材十分少见。器体扁薄，长援，内略短。援前锋呈三角形，有上下刃，挺拔锐利。内作夔凤形，短冠向两侧分叉，嘴部方折回勾，眼处打孔并镶嵌有绿松石，短尾向上翻卷，造型抽象，有商代晚期青铜器凤鸟纹饰的典型特征。援与内间，有一条带状阑，凸出于器表，上以短阴线琢饰双道三角纹，纹饰内残留朱砂，戈援近阑处有一对打穿孔。
“国之大事，在祀与戎”，戈是商周时期主要兵器，但玉戈体薄且脆，有兵器之形，但无实战功能，应属于礼仪用玉。此件玉戈完全仿照青铜兵器造型，制作规整，通体打磨光亮，在工艺和美感上皆远超金属兵器。古代玉器的使用皆具有重要意义和严格等级区分，在现有的考古发掘中，商代玉戈数量极为有限，而且有镶嵌松石者屈指可数，由此断定这件玉戈之级别，必为商代高级贵族的仪仗器物，象征着主人的权力与地位。
注：河南安阳殷墟妇好墓曾出土一件类似造型的“铜内玉戈”，可参阅《中国出土玉器全集5》（河南卷）第45页。
商玉狗
L:2.21cmW:0.83cmH:1.68cm
起拍价：30,
此件玉狗体型较小，*色玉质。小狗呈站立状，双耳直立，三角坑眼，方鼻口，前足用一道线槽分开，后足并拢，体态浑圆。整体雕刻刀法素朴，寥寥数刀将小狗形象雕刻的生动传神，营造出动物温顺的神态，仿若浑然天成。玉狗的形象在商代玉器中极为少见，仅在商代殷墟妇好墓出土了一件狗纹饰的片状玉器。这件小玉狗器体虽小，琢刻简单，但其表现出来的商代韵味非常浓郁，依然十分珍贵。
西周早期*玉受沁琮
L:4.22cmW:4.22cmH:2cm
起拍价：20,
此件玉琮采用*玉制成，质地纯熟，色泽温婉，散见入骨的*褐色沁斑。器型简洁素雅，外方内圆，四角略带弧度，端庄沉稳。琮是用于祭地的玉器，《周礼春官大宗伯》记载“以玉作六器，以礼天地四方：以苍璧礼天，以*琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。”此件玉琮即为西周时期的典型器物。
西周早期白玉受沁琥
L:6.7cmW:1.7cm
起拍价：50,
和阗白玉质，局部受褐色沁。片状，虎首较写实，作匍匐状，长尾翻卷，前后打孔，器体手工打磨痕迹明显。早在新石器时代，虎就被人们神化了，成为人们所崇拜的神兽之一。用玉雕虎应始于商代晚期，妇好墓中出土八件玉虎，其中一件造型与这件相似。
注：《中国出土玉器全集-4》（山东卷）收录有同类器物，可供参阅。
春秋早期白玉受沁龙纹??
L:5.65cmW:3cmH:1.4cm
起拍价：40,
此件玉??为和阗白玉质地，细腻滋润，局部受沁。器体近似菱形，八面皆打磨平整。正反表面以双阴线技法琢刻连续式龙首纹，龙首每面共八个分为对称两组，形态为圈眼，卷鼻，短颚。器体侧面装饰条带状鱼鳞纹。两端作一圈绳纹，器体正中对穿打小孔。整件器物形规整，琢刻手法依然带有浓郁的西周时期风格特征，但纹饰风格布局已显现出春秋时期的繁缛。因此，这件特殊形制的玉??应为春秋早期贵族玉组配之重要装饰品之一。
春秋晚期白玉受沁蟠虺纹齿边形饰
L:9.5cmW:2.4cm
起拍价：20,
白玉质，经受沁呈*褐色，局部褐色斑较重。呈扁平体长条形，边有弧度，器体外形不甚规整，两侧外缘琢出对称齿脊。通体以隐起浮雕手法琢刻变形蟠虺纹，两端略靠内各有两个对穿小孔，便于穿线缀饰。玉齿边形饰是春秋战国时期特有的装饰品，本器典雅精美，琢磨细致，纹饰繁缛且具有规律，风格古朴神秘，局部残留朱砂，是典型的春秋时期贵族装饰品。
战国早期白玉受沁勾连云纹龙形带钩
L:11.7cmW:2.1cm
起拍价：80,
和阗白玉质地，局部受褐色沁。勾首呈回首龙头形，颈部浅台阶，器身扁方曲拱，四棱边倒角，底面承凸长方梯形钮。器身腹面方形区域内密集阴刻云雷纹，两端刻绳纹。器身两侧亦划定方形区域，内饰疏密有致的云纹。纹饰线条如磋如磨，纤细挺拔，背面光素无纹。此物级别必为王侯一级腰间束带钩挂之器，非常珍贵。相类器物有一九七七年河北省平山县战国时期中山国王陪葬墓出土页物。
注：《中国古代玉器艺术》（上卷）第页收录有同类器物，可供参考。
战国白玉红沁卧蚕纹双龙出廓璧
L:6.1cmW:3.8cm
起拍价：80,
和阗白玉质地，局部沁为红褐色。璧内外缘各有弦纹一周，弦纹之间满刻卧蚕纹。璧外对称透雕两龙，龙角上扬，上唇翻卷，下唇内钩，龙身细长，呈“S”形扭曲，利爪攀璧，长尾作绞丝纹。这种在璧外透雕动物的型制，始于战国早期，而且在楚国玉器中非常流行。湖北省随州战国曾侯乙墓以及荆州熊家冢楚国贵族墓均出土过此类透雕双龙攀附于璧外的出廓璧。这种造型影响到战国晚期及两汉时期，使玉器的型制更为繁复精致而华丽。
注：《中国古代玉器艺术》（上卷）第页收录同类器物，可供参阅。
战国青玉受沁韘
L:5.3cmW:3cm
起拍价：15,
此件玉韘采用典型的汉代以前*和阗所产的青绿色玉制成，因此种玉材多流行于战国器物，今人将此类玉材俗称为“战国青”。其玉质细腻，边缘有褐色沁，沁斑入骨自然，局部残留朱砂。玉韘保持了早期实用韘的形态，中部留有穿孔，一面内凹，以适应手指，一边出一直钩榫用以勾拉弓弦，棱角分明，琢工精细。目前已知的早期玉韘为商代作品，至战国晚期后失去实用性，逐步发展为鸡心佩。
战国*玉卧蚕纹双龙首珩
L:9.63cmW:3.76cm
起拍价：30,
玉质青*色，质地温润，局部受微沁。器呈弧形，两端饰龙首，卷鼻，阴刻椭圆形眼，口微张，耳后伸，颈部饰绳索纹。器体中部满饰卧蚕纹。双面纹饰相同，背部正中打一小圆孔，整器琢工精美，具有战国时期的典型风貌。珩是一种弧形片状的玉器，是成组佩饰中最重要的组件之一，起着平衡成套佩饰的作用。
战国青白玉S形龙
L:11.2cmW:4.7cm
起拍价：,
和阗青玉质地，色泽庄重，局部有褐色沁斑，质地坚密。龙体卷曲呈“S”形，作盘旋游动状，给人以律动感。龙作回首状，上颌向上翻卷，下颌较短，细阴线刻椭圆形眼，龙角后仰勾起。长尾分卷，自颈部而起，沿身体中轴琢刻一细阴线。弓背处布有阴刻卷云纹，顶端处有一小圆穿孔。两面纹饰相同，玉质光洁温润，纹样琢磨洒脱，为典型的“游丝毛雕”工艺。战国时期是中国玉器史上的一个高潮，S形龙是该时期最具代表性的玉器之一，象征着王权及高贵的身份地位。
早期玉龙从艺术表现手法上来看，显得比较古拙，到了春秋时期逐渐变得洒脱，大量的龙形玉佩在春秋晚期开始出现，至战国时期时达到全盛。当时学术思想上百家争鸣，艺术上亦达到繁荣，同时冶铁业也十分发达，开始大量使用铁器，为玉石雕刻的蓬勃发展创造了文化上和技术上的条件，使战国玉器制作工艺达到前所未有的高度。
注：湖北荆州熊家冢楚国贵族墓均出土过同类玉龙，现藏荆州博物馆，可供参考。
汉白玉红沁高浮雕龙凤纹璧
H:1.3cmD:4.64cm
起拍价：70,
和阗白玉质地，莹润细腻，局部受红沁。器为圆片形，中有孔，正面高浮雕螭龙及夔凤纹，龙躯纤长蜿蜒，凤体玲珑，形象生动，背面光素，打磨工艺痕迹明显。玉璧是古代礼器之一，古人用玉璧祭礼苍天，沟通天地。此类小型白玉质玉璧应为贵族随身佩饰之物，比普通大璧品级更高，是拥有者、佩戴者高贵身份的象征，十分珍贵。
东汉白玉受沁兽面纹剑璏
L:11.2cmW:2.5cmH:1.55cm
起拍价：40,
和阗白玉质地，受褐色沁。器呈长方形，一端长伸斜削下垂与底近平，方形穿孔。器面一端饰兽面纹，器身饰云纹，一阴一阳相勾的云纹间阴线辅刻如意纹、网格纹等，并在器物正中部凸起的阳脊上复刻阴脊，雕工十分精湛。兽面眼角出线，眼眉粗厚，上扬内捲。此器物尺寸较大，用细阴线琢刻均一根到底，毫无拖泥带水之感，代表了汉代玉雕工匠的精湛技艺，是一件品级极高的剑具，值得珍视。
汉*玉受沁八刀蝉
L:5.8cmW:2.9cm
起拍价：40,
*玉质地，通体受沁，色泽浑厚。玉蝉双目凸出，嘴角分明，尖锐双翅长于尾部，背面以阴线刻蝉身腹部。此件为经典的汉代“八刀蝉”造型，刀法洒脱明快。蝉由地下洞出得生，汉代多以玉蝉作口琀，寓意非常明了，无非是要亡人蝉蜕复生，灵*延续。
东汉白玉受沁龙凤纹剑璏
L:10.8cmW:2.4cmH:1.75cm
起拍价：50,
和阗白玉质地，质地细腻，两端受沁呈*褐色。体呈长方条状，两端出檐，且向下微弯卷。器表高浮雕一螭龙，身躯蜿蜒穿梭于云气之中，身后跟一只夔凤，体型较小。背面是长方形的仓，仓的侧面是贯穿革带的透孔，作穿系之用。剑璏又称剑鼻，《说文玉部》：“璏，剑鼻，玉也。”玉剑璏属玉剑饰的一种，通常以剑首、剑格、剑璏和剑珌为一组。玉剑璏造型为长条形，是装饰在剑鞘上方一侧，用来贯带系剑于腰部的器物。此类高浮雕玉剑璏与普通剑璏相比较而言，更加生动立体，实为一件贵族高等级剑饰。
东汉白玉受沁辟邪
L:6.6cmW:3.4cmH:3.6cm
起拍价：,
和阗白玉质地，圆雕辟邪，表面有*褐色沁。辟邪形态似狮亦似虎，呈挺胸的半伏半立状，重心较低。昂首前视，水滴形眼炯炯有神，细阴线刻饰眉毛，小耳，头顶有短角，张口露齿，牙齿锋利，舌头微翘。四肢粗壮健硕，前足伸出，后足曲踞，四爪足巨大，腹饰羽翅，长曲尾拖地，长翼靠前足一端饰有羽鳞纹，四肢以短平行阴线琢刻毛发，脸侧有小圆环状装饰，可见细节刻画细致入微。其态势虎虎生威，似乎可以让人感到此兽正处在与妖邪作着剧烈争斗的对峙之中。
汉代，造型艺术有很大的发展。许多动物、人物题材的作品形象生动，取材广泛。其中尤以各种不同形式的异兽最引人注目。这些异兽被赋予了超自然的特性，造型上有很强的气势。目前，在汉代遗址的考古发掘中已发现了多件此类玉制作品，传世玉器中也有少量遗存。
玉辟邪是古代传说中的一种神兽，其作用，顾名思义应是辟邪祛凶。面如虎似狮而带翼，当时的人们认为辟邪不但能拔除不祥，还可以乘坐其上升仙。玉雕辟邪最早见于西汉时期，流行于东汉至南北朝，自宋以降历代仍有制作。但论及制作成就最高者，当属两汉玉辟邪。
这件玉辟邪形状劲健雄伟，神态凶猛，造型生动。从琢玉工艺上观察，推磨、打凹、镂孔、细刻之细致，不难看出古时玉匠的精湛技艺和纯熟手法，造型表现力与工艺都有很高的水平，可谓是汉代玉辟邪中之典型，亦为珍品。
魏晋青白玉受沁辟邪
L:5.9cmW:3.35cmH:2.5cm
起拍价：,
圆雕辟邪为和阗玉料，青白色透*，器表有红褐色沁斑。作一兽匍匐行走，兽头似虎，双目似水滴形，曲颈张口，露出锐利的上下獠牙，小圆耳贴于颈部，单长角自头顶曲延于背，角端分叉。辟邪四肢短粗有力，前肢身侧长出前后两组长翼。短翼向上弯曲，长翼向下弯曲。尾巴粗壮，尾根下垂，尾稍分叉向两侧上卷。毛发及细节加饰细阴线。玉辟邪昂首怒目，运用写实与夸张手法相结合，表现出了极强的艺术感染力。
玉雕辟邪最早见于西汉时期，流行于东汉至南北朝，自宋以降历代仍有制作。但论及制作成就最高者，当属两汉玉辟邪。《汉书?西域传》孟康注：“一角者或为天鹿，两角者或为辟邪。”被称为神兽。玉质辟邪被认为是可除群凶，驱邪秽、不祥的神圣宝物。古人认为，冥冥之中存在着一种危害生命的力量，而那些温润可爱的美玉，就蕴藏着一股生命之力，足以战胜那危害生命的力量。
唐白玉女式蹀躞带饰一组五件
L:2.2cmW:1.5cm
起拍价：15,
玉带饰一组五件，器型较小，两件呈方形，三件一端略弧，其中一件有伤残。五件一侧均有规整长方孔，较方的两件四角打有圆眼。此组玉带饰应为唐代女式蹀躞带的带板及带銙。盛唐时期，从皇室宫廷到普通达官显贵，均以配用玉带为荣。从玉带的底色还能将其官阶体现出来。据两唐书的记载，最高等级的玉带底色为紫色，整条玉带由十三块组成。而在每块玉带板的下方，带有能挂载小物品的小勾的玉带便被称呼为“蹀躞带”。
宋白玉受沁鼠
L:5.8cmW:2.6cmH:3.2cm
起拍价：60,
圆雕鼠为和阗白玉材质，凝润细腻，局部受*褐色沁。玉鼠形体丰满肥硕，呈卧伏状，圆坑点眼，尖嘴，小耳侧贴于颈部。前足并拢撑于嘴部下方，后足趴开支于腹部两侧，长尾盘曲于腹下又从身体一侧而出，背部圆浑，线条婉转流畅。器物包浆浑厚，沁色美艳，具有典型的宋代圆雕动物之美，实为收藏赏玩精品。
注：福建文物总店旧藏。
宋白玉持莲童子
W:1.4cmH:3.1cm
起拍价：20,
和阗白玉籽料质地，玉质莹润洁白，十分细腻。童子呈斜倚状，圆头鼓脑，桃形发髻，梭形眼，葱管鼻，樱桃小口，上身着长马甲，表面饰方格纹和“米”字纹，下身着宽松长裤，短靴，右手持一枝盛开的荷花负于后背，荷花过头顶。童子体态匀称，表情惬意，雕琢细腻传神，惟妙惟肖，为典型的宋代玉童子。此器物虽小，但雕工极为精湛。自头顶至脚底打通天孔，可以佩戴。
金-元白玉芦雁纹带板
L:4.2cmW:3.5cm
起拍价：15,
和阗白玉质，温润凝洁，器表减地浮雕飞雁衔芦的纹样，口含芦草是大雁用以自卫的一种本能。晋代崔豹《古今注?鸟兽》：“雁自河北渡江南，瘠瘦能高飞，不畏缯缴。江南沃饶，每至还河北，体肥不能高飞，恐为虞人所获，尝衔芦长数寸，以防缯缴焉。”亦称“一枝芦”。此带板包浆浑厚，为典型的金元时期器物。
元白玉双螭抱石炉顶
W:3.7cmH:2.9cm
起拍价：15,
和阗白玉质地，温润纯洁。馒头形素面内芯，外攀附两条透雕螭龙，俗称“双螭抱石”纹。螭龙为三角眼，鼻稍凸，脸颊下凹，眉骨隆起，毛发后飘，口衔灵芝。人字形肩，长阴刻线脊背，身躯较长，扭转有力，雕工精湛，为典型的元代器物，供炉盖镶嵌作钮。
注：同类器物可参阅《中国玉器赏鉴》第号“元白玉双螭纹炉顶”。
明青白玉镂雕春水图镶饰
L:8.2cmW:7.4cm
起拍价：22,
和阗白玉质，器呈椭圆形，中间弧凹，多层镂雕而成。纹饰为一只天鹅穿梭于盛开的莲花丛中，缠枝交错，花叶凹凸有致，阴刻叶蔓及花筋，琢工精细。天鹅伸出长颈俯冲而下，左上角有一只海东青冲向大雁。底部有泛波状水纹，线条细密流畅。海东青捕天鹅题材的玉器被称为“春水玉”，自辽金时期流行起直至明代，此件具有典型的明代工艺特征。
明白玉浮雕螭龙纹带扣
L:5.1cmW:3.1cm
起拍价：20,
此带扣为和阗白玉质地，晶莹润泽，光滑细腻。器呈长方形，一侧接连带钩，一侧链接丝绦。带扣以高浮雕技法饰以螭龙纹，螭龙花尾长鬃盘旋其上，图案优美，做工精致，流畅立体，堪称形神俱备。玉带扣的制作与使用始于宋朝，为腰间束理丝绦之用。是集实用与装饰为一体的玉雕饰件。此件器物玉质温润、包浆润泽见古，纹饰雕刻精细，图案祥瑞，是一件上佳玉佩件。
明白玉飞廉纹桃形带板
W:5.3cmH:0.7cm
起拍价：12,
白玉质，经受沁呈*褐色，局部褐色斑较重。呈扁平体长条形，边有弧度，器体外形不甚规整，两侧外缘琢出对称齿脊。通体以隐起浮雕手法琢刻变形蟠虺纹，两端略靠内各有两个对穿小孔，便于穿线缀饰。玉齿边形饰是春秋战国时期特有的装饰品，本器典雅精美，琢磨细致，纹饰繁缛且具有规律，风格古朴神秘，局部残留朱砂，是典型的春秋时期贵族装饰品。
明白玉受沁骆驼
L:11.2cmW:7.6cmH:4.1cm
起拍价：70,
和阗白玉制成，玉材硕大纯正，温润如脂，局部受红褐色沁，圆雕一俯卧休憩的双峰骆驼形象。骆驼为曲颈回首张望状，好似目视远方无垠的茫茫大漠。颈部鬃毛刻划细密，线条舒展流畅，背部起双峰，以简练的线条勾勒出身体的轮廓，尾贴于臀部一侧。造型敦厚，拙古沉稳。形象生动自然，重点突出玉石材质本身的美感。妙趣天成，为一件不可多得的收藏把玩佳品。
自古中国对外贸易，均仰赖丝绸之路，与欧陆互通有无。然而茫茫大漠成为了阻隔商贸的一大难关。骆驼被称为“沙漠之舟”，极为坚韧，可数周不饮不食，负重前行，因此在长达千余年的丝路之上，驼铃悠扬，商贾驼队绵延不绝。华丽的丝绸、瓷器、茶叶源源不断供应中亚及欧洲，而波斯玻璃、金银器皿等又源源不断的流向中土。因此骆驼的坚韧不但给予人精神上的鼓舞与安慰，更是商路通达，财源茂盛的象征，为历代千金之士所宝爱。此件骆驼以玉材雕琢，料佳工精，实为难得之陈设把玩佳器。
明末清初白玉“衲亭氏”拱钮印章
L:2.3cmW:2.3cmH:2cm
起拍价：65,
和阗白玉质，温润细腻，有褐色沁。立雕拱形钮，上部为宽边半圆形，内有拱形穿孔。印体为正方形，四方台基印面，印面刻有三字篆书朱文“衲亭氏”。做工讲究，形态端庄。传世包浆熟厚，自然晕染成秋梨*皮壳后又不失和田白玉的风采。印面文字刀法挺拔有力，剔地古朴老辣，突现浓郁的金石韵味。“纳亭氏”为满族八旗姓氏之一，玉印虽无边款，但字口遒劲，干净利落，从刻工看应出自清代治玉名家之手，是难得的一枚清代满族八旗姓氏玉印精品。被作为清代玉印的典范于多处出现。
注：此件拍品原为安徽省文物总店旧藏。收录于安徽省文物局、安徽省文物总店编著的《安徽省文物总店玉器藏品集—苑聚珍》及上海交通大学出版社出版的《厚德载物—件中国古代玉器》。
清早期白玉衔芝卧鹿
L:9cmW:5cmH:3cm
起拍价：80,
和阗籽玉依料圆雕而成，质地细润如脂。鹿作跪卧状，回首，橄榄形眼，吻部凸出，双耳紧贴于角下，双角呈树叉形并拢，口衔灵芝，灵芝附于背部及腹部，四肢蜷卧于腹下，臀部小尾扁肥，尾尖微翘。鹿身光素，曲线优美流畅，细节刻划传神，肌肉骨骼之微妙起伏精准到位。
鹿，为仁瑞之兽，自古是吉祥的化身，象征太平长寿。《瑞应图》云：“天鹿者，能寿之兽。五色光辉，王者孝道则至”。取其谐音，而有“禄”含义，加之口衔灵芝，更添如意长寿之美意。此件玉材硕大，刀工精致，艺术表现手法精准细腻，下承红木底座，实为观赏把玩之佳品。
清乾隆羊脂白玉留红皮俏色瓜瓞延绵坠
L:7.2cmW:4.5cm
起拍价：,
此件瓜形坠由整块羊脂级和阗白玉籽料制成，质地细腻洁白，致密油润。整体呈双瓜相连形，顶部镂雕出枝蔓，并生出宽大叶片贴服于瓜体。一侧留有洒金红皮，并以俏色手法雕作一只展翅的蝴蝶，停留在福瓜之上。枝叶、藤茎缠绕四周，疏密有致。整器选料考究，精雕细琢，形象生动，寓意吉祥，包浆明亮。美玉加之精雕细琢呈现出的浑然天成状态令人叹为观止，实属一件难得的乾隆工精品之作。
瓜瓞绵绵出自《诗?大雅?绵》：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”瓞为小瓜，瓜瓞共生一蔓，引意为祝颂子孙昌盛，传统的《瓜瓞绵绵》图式有两类，一类是瓜连藤蔓枝叶，另一类是以蝴蝶图案与瓜相配，取蝶与瓞同音，亦是瓜瓞绵绵之意。
注：台北故宫博物院藏有一件“清白玉锦荔枝”与此件雕工如出一辙，见《故宫玉器选粹》（国立故宫博物院印）第32号藏品，可供参考。
清乾隆白玉螃蟹
L:8.72cmW:6.1cmH:3.2cm
起拍价：60,
螃蟹以优质和阗白玉籽料雕琢而成，色若凝脂，洁白无瑕，表面留有红色玉璞，包浆浑厚。螃蟹采用仿生圆雕手法琢制，为静止休憩状。身体两侧各出四肢，小足朝下依次相连，健硕的两只蟹钳朝前置于头部，并琢出关节。背壳上面雕出壳缝，前部雕出四个凸齿，两眼上挑。腹部团脐，并琢出阴线波状纹。一只蟹钳夹住一根细枝，枝上开出一朵盛开的团菊。整体以写实形式雕琢，结构准确到位，线条刚劲利落，棱角分明，细节生动传神，工艺极为精妙，可见其匠人工艺精湛，心思细腻，具有乾隆时期南派玉作之风格。并配以精雕紫檀底座，置之严丝合缝。
这件玉雕作品的独特之处，在于玉工将螃蟹与菊花相结合，增添了几分“菊*蟹肥秋正浓”的意境，也给这件玉雕作品增添了些许文人情趣。明清时期文人士大夫间藏玉玩玉之风盛行，具有科考吉兆之意的螃蟹自然会被玉工匠人相中作为雕琢的对象，制成文人玩把的佩饰或是文房镇纸等文玩器物。
清人纪昀在其所著《阅微草堂笔记》中讲述他五十年前于董文恪（即董邦达）处看到过一只“质不甚巨，而纯白无点瑕”的白玉蟹，这只玉蟹单个看没什么特别“独视之亦常玉”，但“以他白玉相比，则非隐青即隐*隐赭，无一正白者”，这件难得的白玉蟹后来被董邦达以“六百金”的高价出售而不知所踪。纪昀对此物就此失传，在书中也略有惋惜之意。《阅微草堂笔记》中记录的这只白玉蟹其年代推测应该是明代或清初左右，书中的玉蟹当时人纪昀也只能靠回忆来记录，今人更是很难一睹其“庐山真面目”。
秋风一起，正是菊花盛开的时候，也是螃蟹最肥美最好吃的时候。作为一道时令美食，今天的人们对其可谓十分熟悉，然而过去古人眼中的螃蟹不仅仅是一道餐桌上的美味，在古人看来因其有厚壳护身，犹裹铠甲，便将螃蟹之“甲”与当时科甲（科举）之“甲”相联系，将其视为科举三甲中一甲的象征。
由此可知，这件玉蟹文化内涵深厚，不仅是古代文人心态的写照之器、情感承载之物，也寄托着古代读书人对仕途的美好祈愿，足以显其珍贵。
注：福建文物总店旧藏。配图为美国哈佛大学艺术博物馆藏“清代青玉螃蟹”。
清中期白玉如意童子
W:6.9cmH:3.8cm
起拍价：,
和阗白玉质地，玉质莹润，鲜嫩若荔，吹之恐化，弹之欲破，质地柔滑。圆雕一童子，着肚兜，挽双髻，仰首翘臀，手执一柄团寿纹如意，意态憨然。童子手部、背部、臀部、双脚，不着一刀，匠心独运者也！其意则以纯洁无暇的白玉表现婴儿嫩滑的肌肤质地，可谓“此时无声胜有声”，乾隆朝至嘉道时期工艺向以繁复的纹饰和高超的技术著称，然而此件玉童子却散发着浓郁的宋代意蕴，与两岸故宫收藏之北宋定窑白瓷婴儿枕有异曲同工之妙。缘起工艺源流，可追溯至宋代玉雕童子挂件，与本品手法相当，而本品更注重写实及玉器材质美感的运用。观其背部、肚兜的雕工及发髻之俏色技法，盖乎神矣！其线条之坚韧、绵密，游刃有余之气度，今人望尘莫及者也！童子霁颜可亲，抚之亦觉喜气，故而慨叹“乾隆工”之*斧神采，实不为过！
注：美国大都会博物管藏有一件与此件童子造型极为相似的碧玉孩儿枕，为美国著名收藏家毕绍普先生（HeberR.Bishop）于年去世之时所捐献。分别收录于年出版的《Bishop：InvestigationandstudiesinJade》、年出版的《大都会艺术博物馆藏中国工艺品》（美国纽约大都会艺术博物馆）第32页。可供参考。
清中期白玉喜事连连摆件
L:5.5cmW:4.5cmH:3.5cm
起拍价：35,
和阗白玉籽料质地，玉质油润细腻，洁白纯净，用材极佳。主体雕三枚并蒂莲蓬，两大一小相互聚拢，莲子饱满圆润，布局均匀。莲蓬两侧高浮雕两只飞舞状喜鹊，双翅展开，栩栩如生。莲蓬下承荷叶，叶蔓纹理清晰自然，局部采用玉皮俏色雕一红色蝴蝶。喜鹊在中国是吉祥的象征，自古有画鹊兆喜的风俗。此件玉雕作品借喜鹊与莲蓬寓意“喜事连连”。此件器物整体纹饰琢刻细致，工艺精湛，层次分明，寓意吉祥，富有情趣。下承红木器座，即可陈设亦可把玩，是一件工料俱佳的清中期玉雕精品。
清中期白玉蝉
L:4.5cmW:2.8cm
起拍价：25,
此件玉蝉用料讲究，由和阗白玉籽料制成，玉质极佳，细腻莹润，毫无瑕疵。将写实与仿古手法同用，刻划特别精致。眼睛细长，头部圆鼓，颈部饰勾云纹，翅膀饱满。双翅不光有脉纹，还有无数的小圆点。纹饰分布稀疏明朗，线条多用双阴线凸出阳纹来雕刻。腹部足爪屈曲，具有很强的装饰效果。清朝乾隆时期对玉蝉制作用料特别严格，精雕细琢，一丝不苟，形成独特的风格，此件极有可能属“乾隆工”的产物。玉蝉一直是古人借以自喻高洁的象征，蝉在古人的心目中地位很高，向来被视为纯洁、清高、通灵的象征。随着时间的推移，人们又赋予蝉更多的含义，如“金枝玉叶”、“一鸣惊人”等。
透光图
清中期翡翠白菜螳螂坠
L:4.3cmW:2.6cmH:1.3cm
起拍价：,
白菜是中国老百姓生活中最常见的一种蔬菜，但玉雕白菜在古代却有着特殊的地位。世人皆知最有名的白菜，便是那件现藏于台北故宫博物院的“翠玉白菜”，那件稀世珍宝原置於紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，因此有人推测那件白菜为瑾妃的嫁妆，象徵其清白，并企求多子多孙。
此次呈现出的这件白菜螳螂坠与台北故宫那件赫赫有名的翠玉白菜相比，虽说大小上有着天差地别，但细细观之，雕工却是如出一辙。此件作品同样是由翡翠琢碾而成，材质极佳，几近满绿色，透光呈辣阳绿色，翠艳欲滴，一端带有少量红翡。此种质地的翡翠不说在清代翡翠中稀有，即便放在当下也是属于上品。白菜呈自然弯曲状，菜叶层层叠叠，一侧采用镂雕手法将一片叶子披散开来。菜叶生长自然，蔓路清晰。菜体一侧攀伏一只螳螂，螳螂正前方菜心处有一小甲虫，玉工利用小片红翡，将螳螂的眼睛、触角及小甲虫做了俏色处理，与白菜主体形成了鲜明的对比，使得两只昆虫的形象更为突出，生动的表现出了螳螂于白菜之上捕食的画面。菜梗处作为环扣方便坠挂。
翡翠这种材质在中国的使用，一般认为是明末清初，直至清代乾隆时期才被逐渐重视和流行，而后直至慈禧时期达到巅峰。虽说这类材质与白菜造型结合始于清代中晚期，但白菜与草虫的题材在元到明初的绘画中已屡见不鲜，一直是深受老百姓喜爱的吉祥题材。此位宫廷作坊中制作翠玉白菜的玉匠，发挥创意、巧艺，为顺应统治者的喜好而创作，但是由于并未留下相关的资料记载，不仅为后世留下了一件珍贵的翡翠艺术品，也留给后人更多想像的空间。
注：配图为台北故宫博物院藏“清代翠玉白菜”，可供参考。
清中期白玉双龙纹斋戒牌
L:5.5cmW:4.8cm
起拍价：18,
此件斋戒牌为和阗白玉质。椭圆形，周饰两条夔龙，龙身雕刻繁复。正中同心椭圆琢饰“斋戒”二字，正面为汉文，反面为满文，带原装流苏。斋戒牌是中国古代明清时期行斋戒礼时所置示警牌。凡大祀、中祀皇帝致祭，事前应斋戒，由太常寺进斋戒牌。行祀之日各佩斋戒牌，不理刑名，不宴会，不作乐，不入内寝，不问疾吊丧，而有疾有服者不与戒。斋戒牌不仅是工艺精湛的艺术品，也是古人笃信神灵、虔诚信仰的见证。
清中期白玉倭角四方烟壶
L:2.8cmW:2.4cmH:6.8cm
起拍价：20,
此件烟壶以精良的和阗白玉籽料雕琢而成，玉制洁白莹润，包浆浑厚。器体为方形，略扁，四角内倭，下腹略收，小方足，掏膛均匀。颈部为直筒，上配红珊瑚盖，盖体包金，银烟勺。全器用料讲究，造型朴素大方，为烟壶之精品。
清乾隆白玉双耳活环如意形洗
L:13cmW:9.8cmH:3.3cm
起拍价：,
本件如意形洗以大块和阗白玉雕琢而成，质地十分纯正精良，致密细腻，莹润如脂，洁净无瑕。洗口呈倭角如意形，一侧倭边对称向内翻卷。外壁呈多弧组合式器腹，雕饰简洁，仅刻两三波浪纹，起伏自然。器壁垂面略向内收，中部掏空为池，左右两侧口沿处向外延伸灵芝纹双耳，耳下垂有活环，器底外缘作对称的灵芝式四足。其造型简练，端庄典雅，线条挺拔灵动，掏膛匀净，通体打磨光洁细致，清雅秀丽，一气呵成。
这类体量大且玉质极佳的陈设器物，基本上都可以确定为乾隆鼎盛时期的宫廷造办处制品。乾隆二十四年（年）之后，即在平定了准格尔叛乱和大小和卓叛乱后，清朝*府彻底打通了*和阗玉开采和运输的道路，加上当时乾隆帝对和阗玉矿的严密封锁，才使得清宫拥有了足够多的优质和阗玉原料，玉器的发展也随之达到了历史的巅峰。采用材质如此上好的玉料雕琢成器，工匠几乎不需要利用其他手法来掩盖瑕疵，并且还会在设计上刻意多处留白，以突出本身的玉质，完美地体现出玉质“体如凝脂、精光内蕴”之特征，这件如意形洗便是其中的典型例子。无论从料、型、工等任何层面看，这件如意形洗都符合所谓“乾隆工”的要求，称得上是一件顶级的官制玉雕作品。
（下图请横屏欣赏）
清乾隆白玉莲池春水摆件
L:24.5cmH:8cm
起拍价：,
此摆件采用纯正的和阗白玉琢制而成。其尺寸长达24厘米，属于极为少见的大料白玉雕陈设器物。其玉料纯净无瑕，致密凝润。采用立体圆雕、镂雕、浮雕等多种技法，因材施艺琢制而成。以一巨大莲藕作为承托，周围长出茎蔓蜿蜒而上，分别琢出莲叶、莲蓬、花苞及盛开的莲花，形态婀娜多姿。莲叶舒展，莲蓬丰硕，莲花饱满。一侧有白鹭回首而立，底部饰水波及浪花纹饰，生动的表现出一幅荷塘春水图景，意境悠远恬静，画面动人。整件作品张弛有度，细节琢磨一丝不苟，充分地体现出了玉工的精湛技艺。其题材清新雅致，也反映出了清代上层社会对文人化生活的追求。
通过大量实例可以看出，这类体量大且玉质极佳的陈设器物，基本上都可以确定为清中期的宫廷官作玉器。乾隆二十四年（年）之后，清*府掌控了和阗玉矿的开采权，上好玉料皆为宫廷所用。类似大件陈设器物均不见于民作，只见于官作。
莲花即荷花，宋代文人即以“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来寓意古代文人的气节。在我国传统吉祥纹饰中，“鹭”谐“路”音，“莲”谐“连”音，二者结合即为“一路连科”，比喻仕途顺利，光耀家族。
注：台北故宫博物院藏有同类器物，参见《故宫玉器选粹》（国立故宫博物院印）第30号藏品“清青玉莲藕洗”，可供参考。
清中期白玉八宝纹海棠形盖盒
L:17.2cmW:15.3cmH:3.5cm
起拍价：,
盖盒由盒盖和盒身两部分组成，呈四出海棠花形，体扁平，浅盖浅身，盖盒口缘处作子母口企合。盖面亦饰四出海棠形开光，开光内饰藏传佛家八宝纹，盖顶正中央饰团寿纹。身似浅碟，下承四出海棠形浅圈足。八宝又称“八瑞相”或“八吉祥”，是藏传佛教中的吉祥法宝。其器物分别为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮八种，象征吉祥、幸福、圆满，是藏传佛教中的吉庆祥瑞之物。常装饰在藏传寺院、佛塔和藏、蒙民居、服装及绘画作品中。此器以和阗白玉精琢，其选材大气，玉质滋润纯净，玉色淡雅，全器造型典雅稳重，气韵非凡，八宝雕琢工艺精湛绝伦。从其选材、造型、雕工及整体风格来看，都应为清宫内廷造办处所作文房用品，可观可玩可赏，既是文玩雅物，亦为艺术珍品。
清乾隆白玉佛手摆件
W:12cmH:19.5cm
起拍价：,
此件玉制佛手摆件由和阗白玉籽料立体圆雕而成，兼用浮雕与镂雕工艺，选料硕大精良，玉质温润纯净，晶莹素雅。整器采用写实手法塑造，佛手以十三指拢成，各指蜿蜒交错，变化多样，造型优美自然。器型丰硕饱满，下承带叶枝条相连，转折清晰自如，攀延向上，叶片有开有合，叶纹以游丝细线呈现，生动逼真，细节处线条圆润，生机勃勃。
佛手又名九爪木、五指橘、佛手柑。主产于闽粤、川、江浙等地，其中浙江金华佛手最为著名，被称为“果中之仙品，世上之奇卉”，雅称“金佛手”。佛手叶色泽苍翠，四季常青。佛手的果实色泽金*，香气浓郁，形状奇特似佛祖之手，千姿百态，让人感到妙趣横生，故而人们给佛手赋予了避灾难和保平安之效，其寓意满足了人们祈望吉祥的心理，佛手也就成为了明清玉雕中被常常表现的题材。
古人对佛手有着别样的情节。清代诗人李琴夫的《咏佛手》写道：“白业堂前几树*，摘来犹似带新霜。自从散得开花后，空手归来总是香。”该诗在描写佛手时，将佛手与佛教联系起来。清代大诗人袁牧在其《随园诗话》中高度评价了这首《咏佛手》，称“咏佛手至此，可谓空前绝后矣”。
此件佛手作为文房陈设器物，观其形貌，别具雅趣。玉工将佛手柔美饱满富有张力的外形刻画的淋漓尽致，充分体现了当时玉工对自然之物观察的细致与用心。器配红木座，深沉的底座与玉体形成强烈对比，愈发衬托出了玉器的清雅之感。清代乾隆玉器中仿生制品颇多，且多能穷形尽相、精益求精，还有巧作构思，添加情趣，而本品无疑就是其中的一件佳作。此件作品造型栩栩婀娜，不论选料、尺寸及雕工皆可达到馆藏级别，制作难度甚高，可谓清代乾隆时期宫廷玉雕之上品，若瑰宝天谴，极为珍贵！
清中期碧玉如意云头形官帽架
H:29.4cmD:17.5cm
起拍价：50,
官帽架，为清代支撑帽子的小型实用器具。清代官员的帽子，不论冷帽、暖帽，不少带有花翎，使用有一定高度的帽架可以避免花翎折损。
此件帽架为和阗碧玉制成，色泽深沉厚重，造型新颖独特，与传统三段式帽架有不同。本品结构上借鉴了明清家具之榫卯式，巧妙将一块大料碧玉切成两片，将帽伞、梃手、底座三部分合而为一，顶端作如意云头形，底足作磬形，两片形制大小相同，唯一不同之处在于两片正中之方形凹槽，一片由上至下，另一片由下至上，两片相互插接卡扣使得器型成为立体状态，帽伞为立体云头形，梃手处作卷云纹，下承稳固的四足，即具有实用性又美观大方。
在清代官员府邸，帽架作为一种实用性很强的日用器物与帽筒同时流行，帽架造型立体，用料讲究，因此室内一般陈设兼有实用与艺术之质的帽架，其形制、材料等也随着使用者等级不同而有不同。清代制作帽架的材料很多，如瓷、漆、珐琅，北京故宫博物院中藏有牙雕冠架，但最多见的还是木制的，此类以和阗玉为材的帽架更是非常珍稀难得之物。故宫养心殿三希堂内即按古制摆放有玉制帽架，可见玉制帽架使用等级之高。
此帽架玉质精良硕大，做工考究，造型庄重，纹饰古雅，图案布局紧凑，保存状态完美，具有典型的宫廷艺术风格，弥足珍贵，为清代玉雕陈设器之上品。
清中期碧玉饕餮纹仿古簋式熏炉
W:22cmH:25cm
起拍价：50,
此件熏炉为纯正的和阗碧玉质地，采用大块玉料整体雕琢，型体硕大，呈青碧色，完全仿照商代晚期至西周早期青铜簋的样式。器体为圆形，侈口，束颈，鼓腹，腹较深且微垂，喇叭形高圈足外撇。双耳化为虎形攀附于炉身两侧，虎口大张，更显庄严肃穆，尾巴下垂作为小珥。器腹饰巨大的饕餮兽面纹，兽目圆瞪，鼻梁出戟，并于上方颈部浮雕一小兽首，与簋体上的巨大兽面相辅相成，饕餮面部装饰条带状仿古纹样作为底纹，清晰的线条勾勒出夸张凶猛的形象，彰显出远古的神秘与威严，将统治阶级所特有的权威和尊贵展露无遗。器盖及底座采用红木雕饰，器盖镂空雕刻花卉纹，炉顶为一只白玉坐龙，神态庄严，昂首怒目，长髯翘尾，端坐于石上，具有元明时期的典型风格。
簋是我国古代的一种青铜礼器，自商代开始出现，一直延续到战国时期均有沿用。自宋代开始，仿古之风在文人雅士间兴起，至清代乾隆时期更是盛极一时。清宫所收藏的大量商周青铜礼器，都成为乾隆皇帝学习和提升鉴赏力的直观参照物，并加以仿制，也形成为清代仿古玉器制作的一个高峰。其仿制的形式大致可分为三种：一是在形式上仿古，即以青铜器或古玉为蓝本，进行完全仿古。二是根据新意改作古玉。三是在风格上仿古，器形和纹饰比古器多有增损，不过仿其神韵而已。三种形式中完全仿古者所占比例最高，其中主要器形就包括玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壶、玉觥和玉璧等。此件玉簋正是此期仿作的器形之一。
这件玉簋不仅在造型、纹饰上再现了商周青铜簋的神韵，其玉质本身的色泽和伴生的黑、褐色杂斑也恰似青铜器上的锈迹，足见玉工在造型的把握和雕琢的工艺上所持的严谨态度，而且在选材上也极为重视，以求的与青铜簋极为相似的观赏效果，可谓深思熟虑之作品。细节方面琢刻打磨准确到位，使得炉身光泽明亮且深邃沉穆，保持了商周礼器的端庄稳重，亦古亦今，自成气候，确是一件不可多得的清中期宫廷仿古陈设器精品，显示了皇家重器的庄重与气度。
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