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常将嫩叶添春绿漫把老笔颂和谐
议吴悦石先生画荷花
文/徐衔
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
吴悦石年生，现居北京。中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任，中国国史研究编修馆研究馆员，中国国家画院吴悦石工作室导师，中国美术家协会会员，中国国际文化交流中心理事，中国画学会理事。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等。
明代画荷花首推徐青藤，他笔下的荷花不似宋画那般温文尔雅，而是多了几分畅快的风姿，其用墨如泼，所以被后人称为泼墨写意。明末清初，很多文人高士面临亡国弃家之患，寄情笔翰，一时名家辈出，“四僧”更堪称其中翘楚。四僧中八大山人和石涛的荷花各具特色，尤以八大山人的《河上花卷》最为精彩。清末民初的吴昌硕也爱画荷，并自号“破荷亭长”，稍后的张大千和齐白石都堪称画荷的高手，大千先生的画法受到石涛的影响，更加甜美秀丽，白石老人取法徐青藤、八大山人和吴昌硕，更加酣畅淋漓。
吴悦石薰风拂来68cm×68cm纸本设色年
吴悦石先生师承王铸九，以吴昌硕、齐白石两大流派筑基，但并不囿于这两大流派，而是遍取各家之长而自出新意。他所画的荷花，不像吴昌硕画的那般疏狂，也不像张大千那般甜美，也不似齐白石那般古拙，也不似八大山人那般冷逸，但这些名家的笔墨技法和风格特征他都烂熟于胸，在给学生做示范时，他都能信手拈来，惟妙惟肖。而在创作中，他的荷花又是更加酣畅、更加率意又更加奔放，最具个人面貌。
吴悦石荷塘清趣48cm×cm纸本墨笔年
书画是静止的艺术，不似影视艺术是动态的，但书画其实又是静中有动的。高明的欣赏者是能够通过静止的画面还原出画家作画时的一笔一划的，甚至举手投足间的神态都能够想见。笔者有幸几次见到过吴先生画荷花，每每回想起来都是莫大的享受。吴先生自己也说过，画荷花因为是泼墨，所以最能够畅神。无论是“花发解禅意”的白荷，还是雍容端庄的红荷，无论是夏日里盛开的菡萏，还是秋风中老去的残荷，看似信笔挥洒，无不精妙动人。慢慢地，我学着看他的画，想象还原他画画时的动作、神态，逐渐地理解了为什么孔子在反复研习古琴曲《文王操》时，竟然会逐渐感知到周文王的形象来。
吴悦石野禽分明小家园cm×69cm纸本设色年
理学大师周敦颐和朱熹养荷、赏荷，其实是把荷花的精神气质渗透到他们的哲学思想中去了。我们读他们的书，还原出他们人格中自然蕴含着荷花般“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”的品质。那么我们观赏历代画荷名家的画作，自然会联想到他们的精神器宇各自不同。吴先生于儒学和佛学都有很深的修为，他主张画大写意中国画要懂得物理、物机、物趣、物态，所以他也像周敦颐、朱熹一样，用体悟的方式去感知他所画的一枝一叶、一花一果。他的画理与儒家理学家又是契合的。
吴悦石荷花翠鸟cm×68cm纸本墨笔年
因为所处的时代不同，吴先生笔下的荷花，尽管技法上完全承袭古人，但精神面貌却又与古人拉开了很大距离，这一点吴先生有着清醒的认识和定位。周敦颐视荷花为花中君子，他自己自然也是人中君子。而人群中，君子永远是少数。因此，周敦颐才会发出“莲之爱，同予者何人”的叹惋。吴先生笔下的荷花，不但有一股清爽的君子之风，还包含着一种凛然正气。不是隐士高人那种避世的清高，而是一种正能量的担当。因此，他笔下的荷花永远都盛开在阳光里。即使是他挥洒的秋荷，也不会给人半点颓废衰败的感觉，而是给人以“老骥伏枥，志在千里”的豪气，这也正是吴先生品格和精神状态的写照。
吴悦石寒霜漫染碧纱池68cm×cm纸本设色年
李渔说：“自荷钱出水之日，便为点缀绿波；及其茎叶既生，则又日高日上，日上日妍。有风既作飘飖之态，无风亦呈袅娜之姿，是我于花之未开，先享无穷逸致矣。”李渔说的是自然界的荷花，但完全可以借用来描述吴先生所画的荷花，有时他寥寥数笔，几根长茎，两片荷叶，万顷荷塘烟波之势已成。荷花历来象征着吉祥，据说释迦摩尼降生就站立在莲花上，口称“天上地下，唯我独尊。”更多的习俗取其谐音，以荷花象征和谐。在我们举国上下建设社会主义和谐社会的浪潮中，祝愿吴先生画出更多、更美的荷花。
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整理编缉_夕月慕画
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