正月十五日的上元节，也就是如今的元宵节，自古以来就形成了很多热闹多样的庆祝风俗，人们相伴一起赏月祭月、点灯赏灯，驱恶纳福祈丰年，一片诗情画意的浪漫景象，好不热闹。
南宋词人辛弃疾在《青玉案·元夕》中写道：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨，宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，渲染出了元宵节绚丽多彩的热闹场面。
欧阳修在《生查子》中，更是描绘了元宵节上浪漫的约会场景：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约*昏后”，读来恍如隔世。
但是，在这个本该热闹非凡的节日上，有着“千古第一才女”之称的李清照却一反常调，抒发出了别样的愁苦和凄凉之感。
《永遇乐》落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
李清照的前半生很幸福，她出生在一个书香世家，原本家境优渥，从小就文采出众，后嫁给太学生赵明诚，两人共同致力于书画金石的搜集整理。但好景不长，丈夫去世，金兵来犯，李清照只能带着大量的书籍文物孤身南渡，生活困顿，后又遭遇文物被盗、改嫁的不幸，让她备受打击。
而这首《永遇乐》的背景就是她写于晚年在临安的短暂生活，当时的南宋和金人正处在休战期，南宋都城临安一片祥和景象，到了元宵节，城中的人们都在欢度节日。
词的开篇就是千古名句“落日熔金，暮云合璧”，落日的灿烂光辉就像是融化的金子，傍晚的云彩就围绕着碧玉一样的圆月。这两句对仗工整，形象生动，让人仿佛身临其中。但看着眼前这样绚烂多姿的景象，再加上是元宵佳节，词人本该是开心的，却并没什么愉悦之情。
紧接着一句“人在何处”的反问，让人有了一种迷茫、沉闷的感觉。置身在看似繁华的临安城里，恍惚是回到了“中州盛日”，但词人又很快意识到眼前不过是幻象，不禁发出一句“人在何处”的叹息。
但是词人并没有继续描绘这份忧愁，而是去写初春之景，“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”这三句，词人没有明说梅花已谢，而是说“吹梅笛怨”，借以抒写自己怀念旧都的哀思。
正因为这样，虽有“染柳烟浓”的春色，却只觉春意味少。
在这样的佳节中，本该出去畅快的玩乐才对，但是词人又作转折“次第岂无风雨”这种突然生起的“忧愁风雨”的心态，恰恰反映了词人多年来颠沛流离的境遇和家国仇恨形成的特殊心境。“来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣”，有人愿意她去参加酒会，但她谢绝了这份盛情。
这几句看似平淡，却透露出词人饱经忧患后的漠然心态。正如朱自清说的这句：“热闹是他们的，我什么也没有”，词人的这份婉拒，夹杂着很多的伤感和无奈。
“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”由上片的写今转为追忆。孤身一人，词人想起了当初汴京的繁盛景象，自己当年待字闺中有的是时间游乐，“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”到了元宵节的晚上，词人会和女伴们一起盛装打扮，头上插着翠鸟羽毛做的帽子，还有金线做的雪柳，一同出去赏乐。
但转眼间今非昔比，往日的繁华早已不在，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”经历了家破国亡、夫亡亲逝的痛苦之后，词人也从一个阳光灿烂的少女变成憔悴不堪的老妇人，面对眼前的热闹景象，她也没了兴致。
所以词人才会漠然地说道：“不如向、帘儿底下，听人笑语”，不如就在帘子下听着别人的欢声笑语，好像这样就满足了。
这种以乐景写哀情的手法，让词人心中的家国情仇、身世之悲更显沉重和落寞，可想而知，词人当时的心情，是多么的痛苦！
不得不说，这首词的艺术感染力很强，以至于南宋著名词人刘辰翁每诵此词必“为之涕下”，因为它写出了多少南宋人心中那份不堪回首的记忆！
可以说，诗词之美不在于语言，更在于那跃然于字里行间的，那人生最细腻的情感，或喃喃自语，或娓娓道来。一首诗词，总有那么一处，触动你的心灵。
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