山水画中描绘的景色有很大一部分是江南山水，自南唐五代开始，董源、巨然已经在描绘江南山水方面形成了一套完善的技法，此后即便是元四家那样顶尖级的画家，描绘江南山水也无法摆脱他们二人的影响。到了明末清初，由于战乱全国大部分有才华的人都聚集到了金陵，由此也形成了一个地域性很强的绘画流派——金陵画派。在这个画派中，既有画山水的名家也有画花鸟的画家，作品风格秀雅明丽，兼容南北画风。金陵画派中有八位画家名气最大被称为金陵八家，邹喆就是其中的一位。
邹喆秋山图这幅《秋山图》是邹喆画的一帧册页小品，作品尺寸很小，幅面不足一尺。在这么小的纸张上画全景山水其难度可想而知，山水画技法多变，画巨幅或者小品难度很大，都要严谨工整不漏丝毫败笔，一笔下去就要沉稳有力不能反复勾抹。邹喆绘画技法得自家传，他的父亲就是一位画家，他自幼就接受到正统的绘画技法学习。他个性洒脱，特别喜欢画极大或者极小的作品。这样的创作风格影响到很多江南文人，由此奠定了他在金陵画坛的地位。
邹喆秋山图局部邹喆在创作过程中摹古的痕迹很淡，常画江南实景山水。邹喆不走仕途，也不排斥入世访友，他经常游走在江南一带写生创作，用沉雄笔力画清淡唯美山水。《秋山图》中描绘的景色充满诗意，长长的石径通往山中屋舍，满山的槭树红叶点点，让山中充满了生机。溪流云烟化解了山体的险峻，兼顾了南北风光特点，雄奇加上秀雅，让欣赏者感受到别样的美感。远山虚幻，主峰润泽，强烈的对比开阔了视野，形成静谧幽深的空间感。邹喆没有特别强调画中层次，由于画幅尺寸较小，他用笔细密，把主要精力放到了营造氛围上来。
邹喆秋山图局部文人多浪漫情怀，在画中融合浪漫风格，是邹喆创作的重点。在这方面邹喆学习了明末蓝瑛的装饰性画风，注重画面的视角效果，在好看与高雅之间，邹喆更重视好看。在《秋山图》中就可以看出来，画面的色彩以浅绛为主，描绘出秋天的明丽，画中曲折蜿蜒的石块呈现出有节奏的排列，再加上苔点看上去更加苍郁。画秋天美景首先要干净空明，邹喆为了表现这种质感，在用墨上也很讲究，枯笔干墨和湿笔淡墨交替使用，既体现了大面积的阴阳肌理，又有充满笔墨情趣的细节。
邹喆秋山图局部邹喆的作品在江南一定影响很大，尤其是他画的小帧册页更是受到了大众的追捧。他能够在金陵站稳脚跟，靠卖画养活自己就是因为他在创作上有独到之处。知道自己擅长画什么，也知道市场需要什么样的作品，这才是一个聪明的画家。贫寒不应该成为才子名士的标签，邹喆做到了既有温饱又能彰显自己的才华。
山水画国画诗情画意仿古画山水卷轴家居茶楼酒店装饰字画淘宝￥38购买拓展阅读
人生蹉跎无知己，就像画中怪鸟相对无言，朱耷绘《荷花翠鸟图》
在诗的海洋中寻找创作题材，文徵明根据《诗经》章节绘《豳风图》
绘画作品不能脱离时代性面貌，清代江南画家萧晨绘《雪江访友》
在作品中融入吉祥寓意，画家也用“谐音梗”，沈铨绘《封侯图》