生于年1月1日，逝世于年9月16日，是一位高寿的老人。祖籍是安徽宿州砀山县，生于湖南长沙府湘潭。在那个年代，名字都很有讲究。齐白石原名叫纯芝，字渭清，号兰亭，后又改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟。听到齐白石，大家第一个想到他作品的风格，应该就是鱼虾。确实，他创作的鱼虾给人天生横趣、跃然纸上的灵动感。
·艺术理论
本质论：这是齐白石定居北京后，所有的绘画理论。他远离家乡，却喜欢家乡的一草一木。虽然把家乡的草木带到北京是不现实的，但家乡的草木可以成为一种天然信息，跟着齐白石，一起来到北京。把它所具有的艺术信息表达给齐白石。在这段时间中，齐白石创作的大多艺术品都是带有浓浓的思乡之情。例如很多的文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”。除了文印外，还有诗词也带有很多乡情，如“登高时近倍思亲，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”。可以想象到，齐白石创作这些诗词时，夜不能寐、辗转反侧的无奈的思乡之情。这些是他内心的写照，真实的肺腑之言。
齐白石喜欢朴朴素素的人生，从来也没有入朝为官的想法，也懒于应酬，不去管那先杂事，与世无争，永远保持一颗纯真的心。只是一颗纯纯的心对那种纯纯的艺术。他沉醉于故乡的艺术中。故乡对于齐白石来说，是他生命中最重要的一角，也是他艺术灵感的来源。《我是只鱼》中一群小鱼追逐着鱼饵、《墨猪出栏》中自由的黑猪都可以看出齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心。他的作品中永远不失的是乡心、童心、和艺术乡土气息的质朴。
造型论：造型也是艺术的变相说法。那也就是说，其实每个画家都有自己造型上的美学尺度。齐白石的每幅作品都有他独特设计的造型。如他画的牵牛花，叶子都是正面观赏的角度，而花都是侧面观赏的角度，融合了局部与整体的统一。在他画牡丹时，又加以不同的造型。全然展现的是牡丹的鲜艳，不再掩藏那种鲜艳的色彩，但又不失他崇尚的质朴。他的画中也有对比美的特色，粗笔的经常用于，而细笔大多用于草虫。这种对比的美兼具了他农民与文人的双重绘画水平。
齐白石关于造型有一句著名的画语“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”他的目的是想架起文人与世俗之间桥梁。到了老年，齐白石的画风日趋简单化，专注于神似感，日益强化了“不似之似”的造型。所谓的“笔愈简而神愈全”的境界。达到了艺术家主宰艺术形象的最高境界。
构成论：海派艺术家为了强化色彩的表现，把黑色也作为一种色彩，用于与其他色彩进行比照，在这个方面，他们已经做出了突破。而齐白石最大的成就就是将两种东西进行大胆地融合。他在海派的基础上大胆地引进了民间艺术的特色，可以使得色调更加的简练、单纯。在墨画系列中，他还是保留了墨色为主色调，但其中的花朵、果实、虫鸟用的是较为鲜艳的颜色。以此来增强的饱和度。所谓的融合，其实就是将属于文人的花鸟和民间的泥玩进行融合。例如《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花、黑*绿调和而成彩羽，《好样》中的墨叶子、*葫芦、红瓢虫。这些都是他著名的色彩调和的代表作。这是他的一种强烈的思乡之情的表达方式。就连齐白石最著名的虾，除了用墨色画虾的主身体，还特别巧妙的用了富有金石味的笔法画出了虾须和臂、钳子。为了表现奇妙的章法和生命的律动，齐白石还特别注重对点、线、面的构成。
思维论：齐白石的画之所以能够为人所喜欢，是因为他的每幅作品都有生命的力量，有感情的色彩。即使是山川、草木这些静态的物也给人一种灵动感。例如《齐白石日相呼》中的两只小鸡，就像是两个可爱的孩童，《自称》中的老鼠，就像是在称体重的小孩。
《自称》齐白石的这种赋予作品灵动的气息，不单单用于画作中，还用于诗句中。如“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，用了拟人的手法，这种构思方法，倾注了作者的感情，是作者的精神寄托，可见作者富有强烈的童心。其实，足以见得齐白石对儿童生活的怀恋之情，是齐白石天真、可爱，孩子般质朴的表现。齐白石将民间艺术、幽默艺术展现得淋漓尽致。
·艺术风格
主张：在绘画方面，齐白石最有代表的艺术主张就是上面所提到的“妙在似与不似之间”。其次便是将淳朴的民间艺术风格和传统的文人画风相融合，创造出了现代花鸟画的新的境界。在篆刻方面，最初，他是学习了丁敬、*小松等人的作品。而后，在提升阶段，仿照的是赵撝书。在书法方面，他广泛的临摹各种的碑帖，何绍基、李北海、金冬心、郑板桥等，都是他临摹的对象。它的特点在于书法自然、书写性灵、可以说是别具一格，自成一体。无论在画作、篆刻，还是书法方面都堪称一绝，方方面面都是极品。其最终的原因，还是在于他一生勤奋，笔耕不辍的练习。除了才华方面，在民族气节方面，他的高洁的品性也是可圈可点。
特点：所谓站在巨人肩上看世界，才能看得更远。齐白石就是这样的聪明机智。他吸取了陈师和吴昌硕的绘画风格。齐白石追崇的最大的特色就是真实，还原本态。他曾经说过：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。对于花鸟，他笔酣墨畅，力健有锋。但画虫的话，则一丝不苟，极精极细。除了这两位大师，齐白石还特别推崇徐渭、朱耷、石涛等人的绘画风格。例如在画虾、蟹、蝉、蝶、鱼、鸟都洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异但又不失原味，篆刻独具一格，书法卓然不群。对于齐白石来说，不管是静物还是动物，想要如实的还原本态，就是仔细观察物体神态。他经常会揣摩这些花草树木、鱼鸟虫兽的特点及精神。
风格：浓重的乡土气息、淳朴的农民意识和齐白石独具一格的天真浪漫的童心，富有别出风味的诗情画意。成为他独特的用艺术语言，给人有视觉冲击的效果。毫不夸张地说，艺术是齐白石外在的生命形式。它表达的是齐白石的情感诉求。他绘画的形式和他的情感的表现，两者相辅相成、相互依存。共同构成齐白石的艺术生命，是齐白石作画的总体风格。
·作品展示
《蛙声十里出山泉》《蛙声十里出山泉》创作于齐白石九十一岁时，是一张水墨画。这张图其实是为了文学家老舍而创作的，后来收录于《齐白石全集》中。画中主要描绘的是两壁山涧在两旁，中间是湍急的河流，远处仿佛是若隐若现的几个山头。水中细数一下，还有6个蝌蚪，随着急流的方向顺水而下。其中两笔，齐白石运用的是焦墨画色，而远方的山头只是用了石青轻微地点了几笔。画品上没有青蛙，但却有听到了蛙声的感觉，这是一种绝妙的构思。六只蝌蚪在乱石中顺流而下，嬉水玩耍，摇头摆尾，活灵活现。让人自然地就可以想象到蛙声在耳边响起。画中虽然没有真正的声响，看画的却能依稀听到水流声、蛙叫声，两种自然的声音融合在一起，仿佛演奏出了一首悦耳的乐章。充满了艺术的魅力。这些的源头都来自于老舍的那一封信：蛙声十里出山泉，蝌蚪四五，随水摇曳，无蛙而蛙声可想矣。
《墨虾》创作于年，是一幅水墨画。在这幅画中，齐白石运用了自己独创的儒墨沾水，从容地勾勒出虾的结构、动态，以及一种透明感。这幅画中没有水纹，没有水草的衬托，只是简简单单的虾。齐白石用他娴熟的笔墨技法，居然绘出了虾的晶莹剔透之感。一幅画中，就六只虾，但却没有让人感觉单调。虾的钳子、触须没有让人有杂乱之感，尽显齐白石构图的高明。作者利用水墨的浓淡变化，使画面不仅充满了层次感，而且赋予每一只虾灵动的样子。虾在水中畅游，怡然自得，足以显示齐白石追求的画作要充满生机勃勃的风格。每一只虾都是饱含生命力，栩栩如生，跃然纸上。正是他的朴实，纯真，童心的体现。